★ موزیک کانتری Country music ★

[LaDy Ds DeMoNa]

موسیقی کانتری (Country music) ترکیبی است از موسیقی اصیل جنوب ایالت متحده آمریکا و کوههای آپالاچ در شرق آمریکای شمالی. ریشه های آن مربوط به موسیقی سنتی محلی، موسیقی سلتی (از زبان هند و اروپایی)، موسیقی مذهبی-عرفانی (gospel music) و موسیقی دوران بسیار قدیم می باشد که در دهه 1920 به سرعت به وجود آمد و رشد کرد. موسیقی کانتری دو هنرمند بزرگ زمان را معرفی نمود؛ الویس پریسلی که در ابتدا با نام "گربه کوهستانی" شناخته می شد و در برنامه رادیویی ایالت لوئیزینا به طور مرتب با اجراهایش به سبک موسیقی کانتری حضور می یافت که در نهایت به چهره برجسته ای در موسیقی راک اند رول بدل شد. دیگر نام برجسته گارث بروکز (Garth Brooks) موسیقیدان معاصر می باشد که با 125 میلیون آلبوم به فروش رفته اش از پرفروش ترین هنرمندان سولو در تاریخ موسیقی آمریکا می باشد.

در حالی که فروش آلبومهای سبک کانتری از سال 2000 رکود یافت اما اوج این سبک بار دیگر در سال 2006 به وقوع پیوست زمانی که در طی شش ماه اول سال، فروش آلبومهای موسیقی کانتری در آمریکا با 17 درصد افزایش به 36 میلیون رسید. علاوه بر آن، ملی شدن این نوع موسیقی با افزایش شنوندگان آن از طریق رادیو در حدود 77 میلیون نفر ادامه یافت.

موسیقی کانتری در ابتدا در سالهای 1940 محبوبیت فراوان داشت، اما در سالهای 1970 به جز در انگلستان و ایرلند در همه جای دنیا حتی آمریکا تنزل کرد. مهاجرین آمریکای شمالی، موسیقی و سازهای خود را که قدمت آن به 300 سال پیش از آن می رسید، به جنوب کوههای آپالاچ در شرق آمریکای شمالی رساندند.

این سازها: ویلون کوچک-فیدل ایرلندی، دالسیمور (شبیه به سنتور) آلمانی، ماندولین ایتالیایی، گیتار اسپانیایی و بانجوی آفریقایی بودند که متداول ترین و مهمترین سازهایشان بودند. ارتباط بین گروههای مختلف موسیقیدانان، موسیقی ناب را در منطقه شمال آمریکا به وجود آورد.

گروه سازهای زهی کوههای آپالاچ در اوایل قرن بیستم بیشتر از سازهای: فیدل، گیتار و بانجو تشکیل می شد.

این موسیقی اولیه کانتری به همراه ضبطهایی که از آن شده، اغلب با نام موسیقی "ایام قدیم" از آن یاد می شود. موسیقی کانتری به عنوان پدیده ای جنوبی به جهان معرفی شده است. در جنوب، موسیقی محلی ترکیبی بود از ریشه های فرهنگی و سازهای سنتی آنان.

بشنوید یک قطعه قدیمی کانتری را با اجرای سازهای مخصوص این موسیقی

گمان می رود که موسیقی محلی انگلیسی و ایرلندی بر روی پیشرفت موسیقی زمان قدیم، موثر بوده است. مهاجرین به جنوب آمریکا شامل انگلیسیها، اسکاتلندیها و ایرلندی ها بودند.

اغلب زمانیکه بسیاری به موسیقی کانتری گوش می سپرند، به نوعی موسیقی اروپایی-آمریکایی در ذهنشان تداعی می شود. یکی از دلایلی که موسیقی کانتری توسط آمریکاییها-آفریقاییها و اروپائی ها-آمریکایی خلق شد آن است که در جنوب آمریکا، سیاهان و سفیدان اغلب به همراه یکدیگر کار و نوازندگی می کردند.

در قرن نوزدهم بسیاری از مهاجرین اروپایی اغلب از ایرلند، آلمان، اسپانیا و ایتالیا، به تکزاس می رفتند. این گروه به همراه موسیقیدانان مکزیکی و آمریکایی هم نواز شدند. در نتیجه این مشارکت گسترده، تکزاس نوعی موسیقی و فرهنگ نابی را که ریشه در ترکیب فرهنگهای جدید داشت به وجود آورد. این دوران به "عصر طلایی" معروف شده است.

منبع

[LaDy Ds DeMoNa]

هنرمندانی چون جرج جونز (George Jones)، پورتر واگنور (Porter Wagoner) و لورتا لاین (Loretta Lynn) موسیقی دانان دوران عصر طلایی بودند و بسیاری از آهنگهای آنان تا به امروز خوانده و اجرا می شود. در سالهای 1930 و 40 موسیقی وسترن و آوازهای کابویی که از سالهای 1920ضبط شده بود، در فیلمهای مشهور هالیوود استفاده شد.

از موسیقیدانان مشهور آوازهای کابویی: ژنه آتری (Gene Autry) و روی روگرز (Roy Rogers) می باشند. باب ویلز (Bob Wills) دیگر موسیقیدان سبک کانتری، ترکیب موسیقی جاز و کانتری را به عنوان موسیقی در تالار رقص به وجود آورد. اسپید کولی (Spade Cooley) و تکس ویلیامز (Tex Williams) گروههای مشهوری را به وجود آوردند و در فیلمها نیز حضور یافتند.

ساز درام، به دلیل صدای بسیار بلند و پر سر و صدا، در موسیقی کانتری رد شده، اما از سال 1935 باب ویلز، درام را به سازهای گروهش اضافه نمود. ویلز اولین موسیقیدان کانتری بود که از گیتار الکتریک در سال 1938 استفاده نمود. موسیقیدانان کانتری مدت کوتاهی پس از آنکه در تالار کارنگی نواختند، در سال 1939 آغاز به ضبط بوگی (boogie) کردند، بعدها این نوع موسیقی به نام کانتری بوگی نام گرفت.

از هنرمندان بزرگ این دوره "برادران دالمور" می باشند که آثارشان ترکیبی از موسیقی کانتری و بلوز با گرایش به سمت موسیقی راک ابیلی (Rockabilly)-(ترکیبی از پاپ، راک، کانتری) و موسیقی وسترن (rockabilly) بوده است. در اواخر جنگ جهانی دوم گروهی با سازهای زهی از بیل مونرو (Bill Monroe)، لستر فلت (Lester Flatt) و ارل اسکروگ (Earl Scruggs) شکل گرفت.

قسمتی از ترانه "the river garth" را از بروکس بشنوید

رد فولی (Red Foley) از مشهورترین ستارگان موسیقی کانتری جنگ جهانی دوم می باشد که آثار وی فروشی میلیونی داشته است. سبک راک ابیلی در بین طرفداران موسیقی کانتری در سالهای 1950 بسیار محبوب بود. این نوع سبک، ترکیبی بود از راک اند رول و موسیقی کوهستانی. در این دوره بود که الویس پریسلی به موسیقی کانتری روی آورد.

قسمتی از ترانه "the pill loretta " را از لین بشنوید

وی نقش بسیار بزرگی را در موسیقی این دوره ایفا نمود. مقامهای دوم، سوم و چهارم روی بیلبورد برترین های سال به ترتیب بود: الویس پریسلی با آهنگ: "هتل اندوهگین" (Heartbreak Hotel)، جانی کش با: "در مسیر راه می روم" (I Walk the Line) و کارل پرکینز (Carl Perkins): "کفشهای آبی مخملی" (Blue Suede Shoes).

پریسلی از تاثیر هنرمندان بلوز بر سبک خود قدردانی نموده و گفته بود: "موسیقی محلی، خواندن و نواختن درست همان طور است که من آن را امروزه انجام می دهم و آنرا از انسانهایی آموخته ام که سالیان سال است آنان را با هنرشان می شناسم." در جایی دیگر نیز گفته است: "آثار من تنها موسیقی کانتری هیجان زده است!"

قسمتی از ترانه "the lone ranger george" را از jones بشنوید

موسیقی کانتری از سال 1955 تا 60 پخش ملی از شبکه تلویزیونی و رادیویی به دست آورد. این برنامه ستارگان موسیقی کانتری و راک ابیلی را معرفی می نمود. امروزه برنامه های تلویزیونی ما را به همه جا می برد و موسیقی کانتری همانند دیگر سبکها در تمام شهرهای دنیا به فروش می رسد.

[LaDy Ds DeMoNa]

نوع دیگری از موسیقی کانتری تشکیل شده از عناصر هاردکر کلوپ های شبانه رقص ارزان قیمت سوئینگ غربی کم کم بوجود می آید. در اواخر دهه 1960 تولیدات موسیقی آمریکایی، بسیاری علاقمند به بازگشت به ارزشهای راک اند رول شدند. در همان دوره علاقه کمی نسبت به موسیقی کانتری بود و بدین ترتیب نوعی از موسیقی با نام کانتری راک به وجود آمد.

گرم پارسونز (Gram Parsons) از رولینگ استونز، بر روی موسقیدانان راک تاثیر شگرفی گذاشت. از پایه گذاران اولیه این سبک گروههای راک اند رول دهه های 60 و 70 بودند مثل: گروه راک آمریکایی The Byrds و برادران بوریتوی پرنده (The Flying Burrito Brothers) گروه راک کانتری آمریکایی، گیتاریست کارلنس وایت (Clarence White)، مایکل نسمیث (Michael Nesmith)، برادران آلمن (The Allman Brothers)، گروه مارشال توکر (The Marshall Tucker Band)، پوکو (Poco) و ایگلز (The Eagles).

قسمتی از ترانه "roly poly bob" را از wills بشنوید

پارسونز به عنوان پدر موسیقی کانتری راک شناخته شده، آثار اوایل دهه 70 وی برای خلوص و وفادار ماندن آنها به سنتهای موسیقی کانتری مورد تقدیر واقع شده است. اگرچه حرفه او پس از مرگ دلخراشش به پایان رسید؛ در سال 1973 میراث وی به خانم امیلو هریس (Emmylou Harris) پارتنر دوئت وی رسید.

هریس اولین آلبوم سولوی خود را در سال 1975 عرضه نمود که ترکیبی از کانتری، راک اند رول، محلی، بلوز و پاپ بود. موسیقی کانتری قانون شکن (outlaw country) توسط ری پرایس (Ray Price) و گروهش: ویلی نلسون (Willie Nelson) و روجر میلر (Roger Miller) به وجود آمد. این نوع موسیقی انقلابی در کانتری ایجاد نمود.

قسمتی از ترانه "midnight red " را از foley بشنوید

نلسون گفته است: "پس از آنکه شهر نشویل را ترک کردم، در جنوب آمریکا می خواستم آرامش داشته باشم و به تمرین موسیقی بپردازم و تنها در تکزاک بمانم، در حالی که تصویری قانون شکن از موسیقی در ذهن داشتم. کم کم جوانان به آن علاقمند شدند و بدان گوش سپردند." موسیقیدانان کانتری قانون شکن-اوت لا چون: هنک ویلیامز، نلسون، وایلون جنینگ (Waylon Jennings)، دیوید الن کو (David Allan Coe)، گری استووارت و خوانندگان زنی چون: جسی کولتر (Jessi Colter) و سمی اسمیث (Sammi Smith) بوده اند.

کانتری پاپ یا پاپ ملایم شاخه ای دیگر از سبک کانتری است که در اواسط دهه 1970 به وجود آمد. این نوع موسیقی با خوانندگان پاپ آغاز شد: مایکل نسمیث (Michael Nesmith)، برادران بلمی (The Bellamy Brothers)، گلن کمپبل (Glen Campbell)، جان دنور (John Denver)، الیویا نیوتون جان (Olivia Newton-John) و آنا موآری (Anne Murray) در میان دیگران در موسیقی کانتری پاپ درخشیدند. "کابوی تصنعی" (Rhinestone Cowboy) اثر کمپبل از بهترین آثار تاریخ موسیقی کانتری می باشد.

قسمتی از ترانه "نه تا پنج" را از دولی پارتون بشنوید

در سال 1974 خانم نیوتون جان خواننده پاپ استرالیایی جایزه بهترین زن خواننده موسیقی کانتری را از آن خود کرد. در سالهای 1975 زمانی که چارلی ریچ (Charlie Rich) ستاره پاپ، جایزه بهترین موسیقی کانتری را به دنور اعطا می نمود، پاکتی را که همراهش بود با فندک آتش زد و این حرکت به عنوان نشان مخالفت با افزایش تاثیر شیوه پاپ بر موسیقی کانتری ثبت شد.

[LaDy Ds DeMoNa]

در سال 1977 خانم دالی پارتون (Dolly Parton) موسیقیدان برجسته سبک کانتری با آهنگ "اینجا باز هم تو" به عنوان بهترین آهنگ کانتری و در رده سوم بر روی بیلبورد بهترینهای پاپ آمریکا جای گرفت. همچنین کنی راجرز (Kenny Rogers) پس از موفقیت در پاپ، راک و موسیقی محلی با آهنگ "لوسیل" به موسیقی کانتری راه یافت و در رده پنجم بیلبورد بهترینهای پاپ آمریکا قرارگرفت. در حقیقت راجرز و پاترون هر دو این توانایی را داشتند که هم زمان هم در موسیقی کانتری و هم پاپ برترین باشند.

قسمتی از ترانه "lucky in love" را از Sherrie Austin بشنوید

در سال 1980 سبک "نئوکانتری" به وجود آمد که در فیلم "کابوی شهری" (Urban Cowboy) به محبوبیت رسید. فروش آلبومهای موسیقی کانتری و نئوکانتری به 250 میلیون دلار در سال 1981 رسید و 900 ایستگاه رادیویی آغاز به پخش موسیقی و برنامه های مختص این نوع موسیقی به طور تمام وقت نمودند. آلترنیتیو کانتری به گروه خوانندگان و موسیقیدانان مختلفی رسید و به تدریج با موسیقی پانک سنگین (Hard Punk) همراه با استفاده از سنت های موسیقی کانتری، ترکیب شد.

اشعار این نوع سبک اغلب ناامیدانه، نزدیک به موسیقی گوتیک سالهای 1200 و 1400 و با نگاهی به مسائل اجتماعی بوده است. به طور کلی بسیاری از ستارگان راک و پاپ، به موسیقی کانتری وارد شدند: ریچارد مارکس (Richard Marx) در سال 2000 با آلبوم "روزهایی در آوالون" که شامل پنج موسیقی کانتری میشد، از این جمله می باشد.

در سال 2005 خانم کری آندروود (Carrie Underwood) خواننده موسیقی کانتری، برنده چهارمین فصل "بت آمریکایی"، بهترین فروش ضبط اثر و برنده جایزه گرمی شد. خانم آندروود همچنین هفتمین خانم برنده جایزه آکادمی موسیقی کانتری سال و همچنین اولین خانم در تاریخ موسیقی کانتری می باشد که این جایزه را دو بار در دو سال پیاپی از آن خود کرده است.

اولین آلبوم وی: Some Hearts نه تنها سریع ترین مدت زمان فروش را برای اولین آلبوم هنرمند موسیقی کانتری در تاریخ داشت، همچنین در رده بندی Billboard.com در رده اول بهترین آلبوم کانتری در دهه 2000-2009 قرار گرفت. در سال 2008 خانم تیلر سوئیف (Taylor Swift) موسیقیدان برجسته کانتری پاپ بود و قطعه "داستان عشق" اولین آهنگ کانتری بود که در رده اول 40 آهنگ برتر BDS نیلسن قرار گرفت و همچنین از پرفروش ترین آهنگها بوده است. امروزه موسیقی کانتری اغلب از رادیوها پخش می شود.

شاید در میان کشورهای خارج از آمریکا، این کانادا باشد که بیشترین علاقمندان و هنرمندان این نوع موسیقی را دارا می باشد. از مشهورترین موسیقیدانان کانادایی این سبک: شانیا توئین (Shania Twain)، هنک اسنو (Hank Snow)، بلو رودئو (Blue Rodeo)، مارگ اوسبورن (Marg Osburne)، جانی مورنینگ (Johnny Mooring)، تری کلارک و بسیاری دیگر می باشند.

همچنین کانتری در استرالیا همواره محبوببیت داشته است. از سالهای 1800 با سرودن آهنگهایی که در بیشه زارها می خواندند تا آهنگهایی که برای اعتراض علیه دولت استفاده می کردند. در دهه 1940 اسلیم داستی (Slim Dusty) در موسیقی کانتری ظاهر شد و در مدت پنجاه سال 100 آلبوم از خود به جای گذاشت. در سالهای اخیر کیث اربن (Keith Urban) و شری آستن (Sherrie Austin) موسیقی کانتری را همچنان در استرالیا زنده نگاه داشتند.

قسمتی از ترانه "rhinestone cowboy glen" را از campbell بشنوید

موسیقی کانتری به همان اندازه که در آمریکا شنونده دارد در سرتاسر دنیا نیز محبوب است. برای مثال علاقمندان این نوع موسیقی در آلمان به سه دسته تقسیم می شوند: علاقمندان به سمبلهای کابوی آمریکایی، افراد میان سال که این نوع موسیقی را به "هارد راک" ترجیح می دهند و جوانترها که به واسطه پاپ بسیاری از موسیقی های کانتری را نیز گوش می دهند.

قسمتی از ترانه "blue sky" را از allman بشنوید

در آمریکای جنوبی در اواخر سپتامبر هر سال، جشنواره موسیقی کانتری در شهر سن پدروی آرژانتین برگزار می شود. این جشنواره شامل گروههایی از آرژانتین، برزیل، اورگوئه، شیلی، پرو و آمریکا می باشد. در ایرلند برنامه تلویزیونی TG4 ستاره ایرلندی موسیقی کانتری: گلور تیر (Glór Tíre) را معرفی نموده است. از دیگر شبکه های تلویزیونی پخش موسیقی کانتری: CMT و CMT Pure Country، رائول تی وی (Rural Free Delivery TV) و GAC می باشند. اولین کانال تلویزیونی پخش این نوع موسیقی در آمریکا در اوایل دهه 1980، TNN بود. در سال 2000 این کانال به نام Spike TV تغییر نام داد.

en.wikipedia.org

[LaDy Ds DeMoNa]

کاری ماری آندروود

خانم کاری ماری آندروود (Carrie Marie Underwood) متولد 10 مارس 1983، خواننده و سراینده اشعار موسیقی کانتری و هنرپیشه، کسی است که چهار مرتبه برنده "بت آمریکایی"-آیدل آمریکایی، شده است. آندروود برنده جایزه گرمی، سه بار برنده آکادمی موسیقی کانتری و برنده برترین خواننده زن موسیقی کانتری می باشد.

وی اولین هنرمند زنی است که چندین بار پیاپی جایزه آکادمی موسیقی کانتری را از آن خود کرده است.

اولین آلبوم وی "چندین قلب"(Some Hearts) هفت مرتبه دارنده مدال طلا شد و در سال 2006 به عنوان سریعترین فروش آلبوم موسیقی کانتری را در تاریخ نگاری نیلسن سئونداسکن (Nielsen SoundScan) ثبت شده است. همچنین در سال 2008 به عنوان بهترین آلبوم سولوی خواننده زن در تاریخ موسیقی کانتری ثبت شده است.

خانواده آندروود مزرعه ای داشتند، پدر وی در کارخانه تولید کاغذ کار می کرد و مادرش معلم مدرسه بود. آندروود کوچکترین فرزند خانواده است، زمانی که او 4 ساله بود خواهر 13 ساله وی از خانه رفت تا زندگی مستقلی را در پیش گیرد. موسیقی در خانواده آنان جایی نداشت، اما آندروود زمانی که 3 ساله بود در کلیسا آغاز به خواندن کرد.

بشنوید قسمتی از "Twisted" را با صدای کاری ماری آندروود

در نمایشهای مدرسه سولو خوانی می کرد و در کلاس هفتم زمانی که به برنامه های استعدادهای نهان در محله وارد شد، اطرافیان به صدای وی توجه بیشتری کردند و به او می گفتند؛ "دختری کوچکی" با "صدایی بزرگ"! سلیقه وی در موسیقی بسیار وسیع و گوناگون بود، این میراث از والدینش می آید که موسیقی قدیمی گوش می کردند و خواهرانش که به موسیقی پاپ دهه 80 علاقه داشتند. وی آغاز به گوش سپردن به موسیقی کانتری در ماشین کرد.

در دبیرستان وارد برنامه های موسیقی شد و به همه می گفت که خواننده مشهوری خواهد شد. در دانشگاه ایالت اولکا ثبت نام کرد و در پیش گرفتن حرفه خوانندگی جدی تر شد. وی رشته خبرنگار تلویزیونی را به عنوان رشته اصلی برگزید و برنامه تلویزیونی دانش آموزان را راه اندازی کرد و برای روزنامه مدرسه مطلب می نوشت. موسیقی کاملا از نظر او دور نشده بود، در کالج در برنامه تلویزیونی موسیقی کانتری شرکت کرد و با موسیقی پستی کلاین (Patsy Cline) و خانواده کارتر (the Carter Family) آشنا شد.

بشنوید قسمتی از "Some Hearts" را با صدای کاری ماری آندروود

زمانی که در کالج بود همکلاسی هایش او را تشویق به شرکت در رقابت "بت آمریکایی" کردند. آندروود در ابتدا مخالفت کرد اما خیلی زود تشخیص داد اگر این کار را انجام ندهد، از کالج فارق التحصیل خواهد شد و شغلی به دست خواهد آورد و هیچ گاه شانس شرکت در این رقابت را نخواهد داشت. پس یک شب پس از اتمام کارش در برنامه موسیقی کانتری کالج به همراه مادر و دوستش شبانه به سمت محل مسابقه با ماشین حرکت کردند و 6 صبح به آنجا رسیدند.

برای دریافت نوبت در ساعت 8 باید در استودیوم حاضر می بودند. آندروود به مدت هشت ساعت صبر کرد تا نوبت به او رسید، وی آهنگ "زنگ تلفنها در همه جای شهر به صدا در می آید" از مارتینا مک براید (Martina McBride) را خواند. آندروود پنداشت که به خوبی از عهده آن برنیامده گرچه که روز بعد نیز برای خواندن دعوت شد.

بشنوید قسمتی از "Change" را با صدای کاری ماری آندروود

وی آهنگ دیگری از مک براید با نام "روز استقلال" (Independence Day) را خواند. در نوبت سوم "نمی توانم مجبورت کنم عاشقم ام باشی" از بونی ریت (Bonnie Raitt) را برای هیات اصلی داوران اجرا کرد که باعث شد او را با اولین پرواز به هالی وود بفرستند. سرانجام در 25 مه 2005 "بت جدید آمریکایی" معرفی شد؛ کاری ماری آندروود!

وی با شرکت ضبط آریستا قرادادی بست و تک آهنگ "در بهشت تو" را ضبط نمود که بهترین فروش ملی را داشت. این آهنگ به عنوان اثری از اولین هنرمند موسیقی کانتری در رده اول 100 آهنگ برتر قرار گرفت، اگرچه به طور محدودی از شبکه رادیویی موسیقی کانتری پخش شد. در پی موفقیتهایش، در تور بت آمریکایی شرکت کرد و برای تبلیغات شکلات هرشی و کفش اسکچرز خواند. وی آهنگ "مسیحا، چرخ را نگهدار" (Jesus, Take the Wheel") را برای رادیوی موسیقی کانتری اجرا کرد.

بشنوید قسمتی از "Wasted" را با صدای کاری ماری آندروود

آلبوم "چندین قلب" او موفقیتی بسیار بزرگ بود. آندروود به همراه کنی چنسی (Kenny Chesney) به سفر پرداخت. وی همچنین جایزه موسیقی کانتری سال 2006 را در دسته خوانندگان زن از آن خود کرد. از آلبومهای دیگر وی Carnival Ride 2007 و سوء استفاده (Play on) می باشد.

خانم آندروود نامزد مایک فیشر (Mike Fisher) بازیکن بزرگ هاگی روی یخ کانادایی است که آنان قرار است در تابستان 2011 ازدواج کنند.

cmt.com

[LaDy Ds DeMoNa]

در اینجا ما چند نفر از اعجوبه های موسیقی کانتری را معرفی می کنیم که با کلیک کردن بر روی اسم هرکدام می توانید بیوگرافی آنان را مشاهده کنید.


هنک ویلیامز (Hank Williams)
(در بالای این نوشتار می توانید متن فارسی بیوگرافی هنک ویلیامز را مشاهده کنید.)






ویلی نلسون (Willie Nelson)


جانی کش (Johny Cash)
(در بالای این نوشتار می توانید همچنین متن فارسی بیوگرافی جانی کش را مشاهده کنید.)




گلن کمپبل (Glen Campbell)













کنی راجرز (Kenny Ragers)




منبع

[LaDy Ds DeMoNa]

جانی کش ستاره سبک کانتری در دهه ۱۹۵۰ ميلادی به شهرت رسيد اما نسل جديد با تماشای شبکه ام تی وی در دهه ۱۹۹۰ ، دوباره اين خواننده و آهنگساز را کشف کرد.




اخيرا فيلمی درباره زندگی اين هنرمند آمريکايی ساخته شده که جانی کش قبل از مرگش آن را تاييد کرد. فيلم Walk The Line يا "دست از پا خطا نمی کنم" با شرکت واکين فينيکس در نقش جانی کش، امسال موفق به دريافت جايزه گلدن گلوب برای بهترين فيلم موزيکال شد و پيش بينی می شود که در مراسم اسکار هم از جايزه بی نصيب نماند.
Walk the line اولين و معروفترين آهنگ جانی کش بود که در سال ۱۹۵۶ بيرون آمد و او را به شهرت رساند. کش که سه سال پيش در سن ۷۱ سالگی درگذشت، در دهه ۹۰ به همت ريک روبين يکی از تهيه کننده های بزرگ موسيقی رپ در آمريکا دوباره مورد توجه قرار گرفت.
روبين آلبومهای جانی کش را دوباره منتشر کرد و با تهيه چند موزيک ويديوی جالب برای شبکه ام تی وی، يکبار ديگر اين هنرمند را در جهان مطرح کرد. يکی از اين ويديوها برای آهنگ مردان سياهپوش Men in Black تهيه شد و جانی کش هم که هميشه سياه می پوشيد با آويختن گيتار به گردن در آن ظاهر شد.
جانی کش از بزرگترين خواننده - آهنگسازهای سبک کانتری در سال ۱۹۳۲ در شهر نشويل ايالت تنسی در آمريکا به دنيا آمد و در طول عمرش بيش از ۷۰ آلبوم تهيه کرد. ترانه های او حاکی از عشق به کشورش، عشق به زندگی و چيزی که فقدان آن به شدت در موسيقی کانتری حس می شود، طنزی بود که جانی کش به کار می برد.

جانی کش بازگشت هنری اش را مديون جون کارتر بود که به او کمک کرد اعتياد را کنار بگذارد
او با صدايی که کشش چندانی نداشت توانست به يک ستاره تبديل شود. در واقع او فقط يکبار جلسه تمرين صدا داشت که در آن معلمش به او توصيه کرد هيچوقت صدايش را عوض نکند. او با در نظر داشتن اين نصيحت توانست آهنگهای فراموش نشدنی مانند Cry Cry Cry را عرضه کند.
با توجه به اينکه جانی کش در دوران خدمت سربازی آنهم با تلاش خود نوازندگی گيتار را ياد گرفته بود، می توان گفت او از با استعدادترين آهنگسازهای دوره معاصر است. آهنگ پر فروش بعدی ديوارهای زندان فالسوم Folsom Prison Walls بود که جانی کش با ديدن فيلمی درباره اين زندان آنرا نوشت.
تا سال ۱۹۵۸ جانی کش گروهی سه نفره به اسم Tenesse ۳ تشکيل داده بود و با نامهای بزرگی مانند الويس پريسلی کار می کرد. اما همزمان با اين پيشرفت، اعتياد او به آمفتامين و مشروبات الکلی باعث شد شهرت روز افزونش در اواخر دهه ۶۰ رو به زوال رود.
در سال 1967 و به قول خودش با خونی آغشته به آمفتامين به داخل يک غار رفت تا در کمال نا اميدی در همانجا بميرد. او با کمال نا اميدی خودش را به دست طبيعت سپرد، ولی آنطور که بعدها در زندگی نامه اش نوشت در همان غار تاريک و تنها بود که خدا را پيدا کرد.
آهنگ جکسون Jackson در سال 1968 و بعد از ترک اعتياد جانی کش بيرون آمد. اين آهنگ با همکاری همسر دوم جانی کش نوشته شد. در واقع او بازگشت هنری اش را مديون جون کارتر بود که به او کمک کرد اعتياد را کنار بگذارد.

واکين فينيکس و ريز ويترسپون در نقش جانی کش و جون کارتر در فيلم "دست از پا خطا نمی کنم". هر دو بازيگر نامزد اسکار شده اند
بعد از موفقيت آهنگ پسری به نام سو A Boy Named Sue در سال ۶۹ و با سفارش شبکه تلويزيونی ABC در آمريکا برنامه ای هفتگی به نام Johnny Cash Show به راه افتاد. جانی کش مجری اين برنامه بود و مهمانانش ستاره هايی مانند ری چارلز، نيل يانگ و استيوی واندر بودند.
موفقيت اين برنامه تلويزيونی و انتشار پياپی آهنگهای پرفروش، از اين خواننده و آهنگساز کانتری يک ميليونر ساخت. جانی کش هم از اين درآمد هنگفت برای کارهای خيريه و فعاليت های بشر دوستانه استفاده کرد. به خصوص در دهه ۷۰ که همراه با همسرش، کارتر در زمينه تساوی حقوق سياهپوستان، بوميان آمريکايی و رعايت حقوق زندانيان فعاليت های زيادی انجام داد.
اين زوج موفق تا پايان عمر در زادگاه جانی کش در نشويل زندگی می کردند و به حدی به هم وابسته بودند که سه ماه بعد از مرگ جون کارتر در سال ۲۰۰۳ جانی کش هم درگذشت. جون کارتر نه فقط در زندگی شخصی بلکه در زندگی هنری جانی کش تاثير زيادی داشت و بسياری از آهنگهای معروف او از جمله Ring of Fire يا حلقه آتش را نوشت و تنظيم کرد.

[LaDy Ds DeMoNa]

هنک ويليامز بدون شک از پيشگامان و بزرگترين خوانندگان موسيقی کانتری و وسترن آمريکاست. سبک خاص نواختن گيتار، لحن تلخ، غمناک و اندوهگين و ملودی های ريتميک و تند از ويژگی های ترانه های اوست. ترانه های او از نظر مضمون غالبا بر دو دسته اند: ترانه های عاشقانه ( مثل Your cheatin’ heart) و ترانه های مذهبی که با الهام از اشعار مذهبی و سرودهای کليسائی اجرا شده اند (مثل I saw the light). صدای او بسيار محزون و دلگير و آوازهايش که با لحنی غمبار و پر از اندوه و درد خوانده می شود، تسلی بخش روح های زخم ديده و شکست خورده است، در عين حال که نوستالژي فيلم های وسترن و زندگی کابوی های تنها وعاشق را در دشتهای گرم و سوزان در خود دارد.
هنک ويليامز در طول عمر کوتاه خود 66 ترانه ساخت که برخی از آنها مثل I’m a rolling stone در زمره ترانه های ماندگار موسيقی فولکلوريک جهان به شمار می آيند. آلبوم ترانه های او امروز نيز پس از پنجاه سال که از مرگ او می گذرد بيش از نيم ميليون در سال فروش دارد.
مستند بی بی سی ( از سری برنامه های مستند Arena که به بيوگرافی هنرمندان، نويسندگان و چهره های مشهور اختصاص دارد) در باره او با عنوان « هنک ويليامز، هانکی تانک بلوز»
(Hank Williams: Honky Tonk Blues) ساخته مورگان نويل، يکی ازمعدود فيلم های مستندی است که در باره اين چهره بزرگ موسيقی کانتری آمريکا ساخته شده است.
علت اين امر شايد به خاطر مرگ زودهنگام هنک ويليامز در سن 29 سالگی باشد که مواد تصويری و صوتی اندکی از خود به جا گذاشته ومصالح لازم را برای ساختن فيلم مستند در اختيار فيلمسازان قرار نمی دهد. ( تنها حرفهای ضبط شده ای که از هنک ويليامز باقی مانده مربوط به صفحه ای است که از گفتگوی او با راديوی محلی WDMR45 پر شده است.)
با اين حال مورگان نويل ( سازنده مستند هائی در باره چارلی چاپلين، جان اشتاين بک و مادی واترز خواننده بزرگ بلوز) موفق شده است با همين تصاوير آرشيوی اندک و ترکيب آن با مصاحبه های مختلف، فيلم مستند جذابی برای بينندگان تلويزيون وعاشقان موسيقی کانتری و صدای جادوئی هنک ويليامز بسازد.
(من که از ديدن آن واقعا لذت بردم و بسياری از لحظات آن برايم يادآور خاطره فيلم های کلاسيک وسترن بود)
فيلم با نمای هوايی زيبائی از يک جاده شروع می شود که اتومبيل کاديلاک آبی رنگی در آن می راند و صدای هنک ويليامز سوم، نوه هنک ويليامز بزرگ را بر روی تصوير می شنويم که از مرگ پدربزرگش بر صندلی عقب اين کاديلاک قبل از سپيده دم روز اول سال نو 1953 می گويد.
کسی که هرگز پدربزرگش را نديده و هيچ خاطره ای از او در ذهن ندارد اما بيشترين تاثير را از سبک موسيقی او و حتی سبک لباس پوشيدن او(هنک ويليامز هميشه با کلاه و لباس کابويی برصحنه ظاهر می شد) گرفته است و در طول فيلم برخی از ترانه های محبوب او را با گروه کوچکش در استوديو اجرا می کند.
گفتگو با همسران هنک ويليامز، ادری ويليامز و بيلی جين، مادرش ليلی، دخترش جت و پسرش هنک ويليامز جونيور که هر دو راه پدر را دنبال کرده و اکنون از خوانندگان مشهور موسيقی کانتری اند، از قسمت های شنيدنی و جذاب فيلم است. همينطور گفتگو با برخی از دوستان و اعضای گروه موسيقی کانتری Drifter Cowboys که در اتومبيل های قديمی يا تراس خانه شان بر روی صندلی های راحتی نشسته اند و از خاطرات خود با ويليامز و خلاقيت های او سخن می گويند.
به علاوه فيلمساز نشان می دهد که هنک ويليامز نه تنها بر خوانندگان نسل اول راک، بلوز و کانتری مثل باب ديلن، ری چارلز و ويلی نلسون تاثير گذاشت، بلکه تاثير او همچنان بر خوانندگان نسل جديد چون نورا جونز و جيلين ولچ باقی است.
استفاده فيلمساز از حرکت اتومبيل در جاده به عنوان يک موتيف تصويری در لابلای فيلم تاکيدی است بر خصلت جاده ای موسيقی هنک ويليامز.
همينطور تکرار صدای بوق قطار که يادآور خاطره پدر اوست که مهندس قطار بود و هنک ويليامز در بسياری از ترانه های خود از او ياد کرده است.
يکی از زيباترين صحنه های فيلم، صحنه تالار موسيقی Grand Ole Opry است که هنک ويليامز روزی ترانه مشهور Long Gone Lonesome Blues را در آن خواند اما هيچ تصويری از اين اجرا در دست نيست و فيلمساز تنها به صدای ويليامز دسترسی داشته است.
اما او برای جبران اين خلا تصويری دوربين خود را در تالار خاموش و متروک به گردش در می آورد ودر حالی که از روی صندلی های خالی عبور می کند صدای کف زدن و تشويق جمعيت را می شنويم. از سوی ديگرفيلمساز با بازسازی تصوير سايه وارهنک ويليامز هنگام اجرای ترانه بر روی صحنه و استفاده از دوربين سوبژکتيو فضائی وهمناک و راز گونه خلق کرده که تاثير غيبت تصويری ويليامز را تشديد می کند.
با اين حال اگرچه فيلمساز شناخت نسبتا تازه ای را در مورد هنک ويليامز از طريق گفتگو ها ونماهای معدود آرشيوی و تحقيق وسيعی که در باره او انجام داده، ارائه می کند اما فيلم او غنای تصويری ، خلاقيت و شاعرانگی لازم اين گونه فيلم های مستند را ندارد، ضمن اينکه نمی تواند روح ترانه های سرشار از غم و درد ويليامز را ريشه يابی کرده و برملا سازد و در نهايت او همچنان برای ما به عنوان شخصيتی مبهم، رمزآلود و دست نيافتنی باقی می ماند.

[LaDy Ds DeMoNa]

آهنگ های زیر از دیکسی چیکس می باشند:

1-There's your trouble از آلبوم زیبای Wide open spaces

2-Hello Mr.Hardie از آلبوم Fly

3-A home از آلبوم Home

برای دانلود آهنگ ها اینجا را کلیک کنید.

[LaDy Ds DeMoNa]

-Galveston از گلن کمپبل
-Hey porter و Cry!Cry!Cry از جانی کش
برای دانلود آهنگ ها اینجا را کلیک کنید.