اخبارنقاشی

[NeshaNi]

نمایشگاه نقاشی و رونمایی کتاب زندگی باور یک نقاشی است



موزه هنر امام علی (ع) در ادامه روند برپایی نمایشگاه ادواری از هنرمندان معاصر اقدام به برگزاری نمایشگاه نقاشی و رونمایی کتاب "زندگی باور یک نقاشی است" نموده است.








به گزارش روابط عمومی موزه هنر امام علی (ع)، هم زمان با آیین گشایش نمایشگاه زندگی باور یک نقاشی است مجموعه آثار توران فرهت که در قالب کتابی با همین عنوان گردآوری شده است رونمایی خواهد شد.
لازم به ذکر است این نمایشگاه ساعت ۱۶ روز سه شنبه ۲ آذرماه ۸۹ در بخش نمایشگاه ادواری واقع در طبقه همکف موزه گشایش می یابد.
در این نمایشگاه که تا ۱۱ آذرماه دایر می باشد، حدود ۳۰ اثر از مجموعه آثار توران فرهت با موضوع طبیعت در معرض دید علاقه مندان قرار می گیرد.
لازم به ذکر است، آثار ارایه شده نگاهی انتزاع گونه دارد و سعی در تجلی روح طبیعت در قالب فضای تصویری ذهنی خود دارد.
گفتنی است توران فرهت متولد ۱۳۲۶ می باشد و تا کنون ۱۶ نمایشگاه انفرادی داخلی و چندین نمایشگاه خارجی در کشورهای کانادا، سوئد، سوییس، مالزی و ... داشته است















منبع:افتاب

[NeshaNi]

باغ گل و پرندگان گیزلا وارگا سینایی در گالری سین












جمعه ۱۲ آذر نمایشگاه باغ گل و پرندگان اثر گیزلا وارگا سینایی در گالری سین افتتاح می شود.








بعداز پنج سال « گیزلا وارگا سینایی» نقاش مجارستانی که بیش از ۳۲ سال است در ایران اقامت دارد؛ جمعه پیش رو در تهران و در گالری سین نمایشگاه انفرادی برپا می کند.
«باغ گل و پرندگان» عنوان هجدهمین نمایشگاه انفرادی گیزلاوارگا سینایی است که عصر جمعه دوازدهم آذر ماه جاری در گالری سین در شهرک غرب تهران افتتاح خواهد شد.
گیزلا وارگا سینایی در این نمایشگاه ۱۷ تابلو از مجموعه «گل و مرغ» را که در دو سال اخیر خلق نموده و تا به حال در ایران به نمایش گذاشته نشده است را به معرض تماشای مردم می گذارد. این تابلو را یک اثر هنر مفهومی که «باغ پرنده ها» نام دارد؛ همراهی می کند.
گیزلا در مجارستان به دنیا آمد و پس از اخذ مدرک دبیرستان، در آکادمی هنر وین به ادامه تحصیل پرداخت. او در سال ۱۹۶۷ به ایران آمد و از آن زمان تاکنون در ایران زندگی می کند و نقاش و هنرمندی سرشناس شده است. او تاکنون ۱۷ نمایشگاه انفرادی در ایران، مجارستان، اتریش و فنلاند و نیز بیش از ۱۲۰ نمایشگاه گروهی در ایران، مجارستان، اتریش، چین، امارات متحده عربی، تونس، ایالات متحده امریکا، فنلاند، پرتغال، بلژیک، هلند، انگلستان، ایتالیا ، آلمان، لهستان، فرانسه، نروژ، سویس و هند برگزار نموده است.
علاوه بر نقاشی، وی بیش از ربع قرن به تدریس و برگزاری کارگاه های آموزشی در ایران و خارج از کشور مشغول بوده است. او عضو انجمن نقاشان ایران و یکی از بنیانگذاران گرو دنا است.
وی باوجود اینکه هنر آموخته ی اروپاست ولی همیشه تحت تاثیر فلسفه و هنر سنتی ایران بوده است و همین رویکردش به «گل و مرغ» ضمن تلفیق زیبایی های شرق و غرب، دیده ها و دل گفته های خود را بیان می کند.
نمایشگاه گیزلا وارگا سینایی ساعت ۴ بعد از ظهر روز جمعه دوازدهم آذر ماه در گالری سین آغاز و تا ۲۲ آذر ادامه خواهد داشت.
علاقمندان می توانند همه روزه از ساعت ۳ تا ۷ بعداز ظهر از این آثار در گالری سین واقع در شهرک غرب، خیابان هرمزان، خیابان پیروزان جنوبی، خیابان دوازدهم، پلاک ۱۶ دیدن نمایند.












خبرگزارى ايلنا

[NeshaNi]

گوش ونگوگ در آثار تناولی، کیارستمی، شیشه گران و کیانیان












تراژدی زندگی ونگوگ موضوع نمایشگاهی باعنوان «گوش ون گوگ، برش دوم» شده است تا برخی هنرمندان آثارشان را براساس تم زندگی ون گوگ و بریدن گوشش به دست خودش، به نمایش بگذارند.








«گوش ون گوگ، برش دوم» عنوان نمایشگاهی است که از شنبه ۱۳ آذرماه در گالری۱۰ برپا می شود و بر مبنای تراژدی زندگی این هنرمند پرآوازه که برخی از مهم ترین مکتب های هنری قرن بیستم ازجمله اکسپرسیونیسم درحقیقت مدیون اوست، تهیه شده است.
در این نمایشگاه؛ گروهی از برخی هنرمندان ایران چون عباس کیارستمی، پرویز تناولی، کورش شیشه گران، غلامحسین نامی، پرویز کلانتری، فرح اصولی، افشین پیرهاشمی، مصطفی دره باغی، رضا کیانیان و چندین هنرمند جوان شرکت دارند و تازه ترین آفریده هایشان را که براساس تم زندگی ون گوگ و بریدن گوشش به دست خودش، تهیه کرده اند، به نمایش می گذارند.
بهزاد حاتم(منتقد هنری و مدیر گالری ۱۰) درمورد برپایی این نمایشگاه گفت:"«این تجربه ویژه، یعنی کارکردن روی یک تم و پرداختن به یک سوژه اما با شیوه های بیانی هنری متفاوت به وسیله ی هنرمندان مختلف، شیوه ی ویژه کار گالری ۱۰ است که تنها با یکی دو پروژه بزرگ در سال، مهم ترین رویدادهای هنری سال را می سازد.»
درست دو سال پیش، این گالری با نمایشگاه به یاد ماندنی و استثنایی گوش ون گوگ کار خود را آغاز کرد که در آن برخی از بهترین هنرمندان ایرانی شرکت داشتند، عنوان "برش دوم" عجیب به نظر می رسد. اما انتخاب این عنوان به این دلیل است که نشان بدهد که این نمایشگاه تازه، تکرار نمایشگاه پیشین نیست و هر چند که نام برخی از هنرمندان چون کیارستمی، نامی، تناولی و شیشه گران در هر دو نمایش آمده، باید توجه داشت که این هنرمندان برای این نمایش تازه آثاری تازه آفریده اند که درکنار ساخته هایی از هنرمندانی که در نمایش ون گوگ دو سال پیش حضور نداشتند و برای نخستین بار با این سوژه کار می کنند، به نمایش درمی آید.
حاتم درباره هدف برگزاری نمایش های گالری ۱۰ اضافه کرد:"هدف ما از برپایی این نمایشگاه ها، به چالش کشیدن هنرمندان پراهمیت و پرکاری است که هریک شیوه ی کاری ویژه ی خود را دارند و واداشتن آنها به درآمدن از قالب همیشگی و پرداختن به یک تجربه ی تازه است.»
به سبب سابقه ی طولانی همکاری فرهنگی میان حاتم و هنرمندان پراهمیت، تجربه ای که گالری ۱۰ کار خود را با آن آغاز کرد و تاکنون آن را ادامه داده است، بسیار موفق از کار درآمده است. مجموعه هایی که تاکنون در این قالب تهیه شده است، یعنی نمایش اول ون گوگ و پس از آن "مجموعه ی مونالیزا" و اکنون مجموعه "گوش ون گوگ، برش دوم" مجموعه هایی درخشان، یگانه و جذاب بوده اند که هم از جهت فروش- درمورد مجموعه های پیشین- بسیار موفق بوده اند و هم ازنظر استقبال تماشاگران و مجموعه داران و منتقدان.
در نمایش "گوش ون گوگ، برش دوم" هدف مانند همیشه این بوده است که هنرمندانی با شیوه های بیانی گوناگون برای شرکت در یک پروژه انتخاب شوند و هریک بسته به تخیل و میل خود از زاویه ی ویژه ای به موضوعی بنگرند و سپس هریک با شیوه ی خود به بیان دوباره موضوع بپردازند.
تاکنون نتیجه برای هنرمندان بسیار هیجان انگیز بوده و در آنها شور و حالی هنرمندانه بوجود آورده است. در برش دوم، کیارستمی زبان تصویری ون گوگ را مورد توجه قرار داده است. او با دو عکس در نمایشگاه شرکت دارد، یک عکس که یادآور شیوه ی نقاشی ون گوگ است و عکسی دیگر که مزرعه ای را به ما نشان می دهد که ون گوگ روزها در آن نقاشی می کرد و سرانجام در همان مزرعه به زندگی خود پایان داد.
پرویز تناولی با ساختن یک گوش برنزی بزرگ یک ساخته بسیار یگانه و زیبا به مجموعه ی ون گوگ افزوده است و فرح اصولی، با زبان مینیاتوری خود به ماجرای ون گوگ جنبه شخصی داده است. افشین پیرهاشمی در یک نقاشی جالب بخشی از ماجرایی را که پس از بریده شدن گوش رخ داده، یعنی فرستادن گوش برای یک دوست زن را تصویر کرده است.
نمایشگاه "گوش ون گوگ، برش دوم" از شنبه ۱۳ آذرماه در گالری ۱۰ واقع در میدان ونک، خیابان شهید خدامی، خیابان نیروی انتظامی، بن بست ریاحی، پلاک۲ برپا می شود.












خبرگزارى ايلنا

[NeshaNi]

نمايش آثار هنري «لورنزو لوتو» براي اولين‌بار در رم



آثار هنري «لورنزو لوتو» براي اولين‌بار در رم نمايش داده مي‌شوند.
به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا) به نقل از آرت ديلي، 57 اثر مهم از «لورنزو لوتو» نقاش به‌نام ايتاليايي دوره‌ي رنسانس در رم به نمايش درمي‌آيند.
اين نقاش صاحب‌سبك قرن پانزدهمي مدتي در رم زندگي مي‌كرد، اما مردم اين شهر هيچ‌گاه هنر او را درك نكردند.
اين نقاشي‌ها نشان‌دهنده‌ي خصوصيت‌هاي نقاشي در آن دوران و جنبه‌هاي برجسته‌ي هنر «باروك» هستند. آثار هنري منتخب نمايانگر حرفه‌ي هنري، نوع زندگي و نگاه «لوتو» هستند.
«لورنزو لوتو» (1556 - 1480) نقاش و تصويرگر معروف ايتاليايي بود كه بيشتر به خلق پرتره‌ها و آثار هنري با موضوعات مذهبي شهرت داشت.
منبع:ایسنا

[NeshaNi]

نمايشگاه نقاشي درگالري شيرين

تهران- نمايشگاه نقاشي هاي 'ليلا جلاير' و' يلدا جعفري' جمعه 26 فروردين در گالري شيرين برگزار مي شود.

به گزارش خبرنگار گروه فرهنگي ايرنا ،'ليلا جلاير' تحصيل كرده دانشگاه هنرهاي زيباي رم (ايتاليا) است و تاكنون نمايشگاه هاي زيادي را در خارج از ايران بخصوص آمريكا و دبي برگزار كرده است. اين اولين نمايشگاه او در ايران محسوب مي شود.
آثار 'ليلا جلاير' شامل 11 اثرآبرنگ در ابعادي متفاوت از مناظر طبيعي است، او در اين نمايشگاه نقاشي هايي از بناهاي تاريخي ايران چون ارگ بم، طاق بستان و كوهي در بندر انزلي را ارائه داده است.
جلاير براي خلق اين نقاشي ها به شيوه دلخواه خود از مناظر و ابنيه هاي تاريخي عكاسي كرده و به سبك خود ديده هايش را به تصوير در آورده است.رنگ آميزي اين آثار بيشتر از رنگ هاي خاكي و به شكلي رنگ هاي موجود در طبيعت گرفته شده است.
'ليلا جعفري' ليسانس گرافيك است و تا كنون نمايشگاه هاي متعددي در نيويورك، كاليفرنيا، دبي و... برگزار كرده است. اين دومين نمايشگاه وي بعد از نمايشگاه تصوير سازي اش در سال 2003 در ايران محسوب مي شود. او بعد از برگزاري هر نمايشگاه درصدي از فروش آثارش را به كودكان نيازمند اختصاص مي دهد.
جعفري در اين نمايشگاه 9 اثر اكريليك و ميكس مديا با ابعاد 138 در 168 ارائه داده است. با الهام گرفتن از اسطوره هاي قديمي ايراني و داستان هايي از شاهنامه و با برداشت از نشان هاي قديمي و سنتي آنها را به شكلي جديد به روي بوم آورده است و بر اساس احساس بر آمده از وجودش و شعرهايي كه خود سروده خط هايي در هم و نا خوانا به آن اضافه كرده است.
نمايشگاه اين مادر و دختر هنرمند تا هفتم ارديبهشت در گالري شيرين داير خواهد بود و علاقمندان مي توانند همه روزه از ساعت 11 صبح تا 8 بعد از ظهر مي تواند از اين آثار ديدن كنند
منبع:ایرنا

[NeshaNi]

آثار نقاشي «ولي‌الله گشايي» از 23 خرداد ماه در صبا



آثار نقاشي «ولي‌اله گشايي» هنرمند خودآموخته در نگارخانه «خيال نو» صبا به نمايش درمي‌آيد.
به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، با نمايش 62 اثر نقاشي ولي اله گشايي، چهارمين مجموعه از نمايشگاه‌هاي هنرمندان خود آموخته در صبا برگزار مي‌شود.
ولي الله گشايي در سال 1329 متولد شد و از همان کودکي با علاقه زياد به هنر نقاشي، وارد اين عرصه شد. وي از دهه 60 کار حرفه‌اي خود را به سبک رئال آغاز کرد.
گشايي از دهه 80 به بعد بيشتر به صورت انتزاعي کار کرده ولي آبرنگ، پاستل و رنگ روغن نيز در کارهايش ديده مي‌شود.
وي نمايشگاه‌هاي گروهي و انفرادي زيادي از جمله در نگارخانه‌هاي جهان نما(نياوران)، ابراهيم نژاد، آبتين، تالار انديشه و تالار وحدت برگزار کرده و در سه دوسالانه نقاشي جهان اسلام نيز مشارکت داشته است.
نمايشگاه آثار نقاشي «ولي اله گشايي» از 23 خرداد در نگارخانه خيال نو صبا افتتاح مي‌شود، علاقه مندان مي‌توانند براي بازديد از اين نمايشگاه به آدرس خيابان ولي‌عصر، خيابان طالقاني غربي، خيابان شهيد برادران مظفر (صبا)، شماره 125 مراجعه کنند.
اين نمايشگاه تا 13 تير ميزبان عموم بازديدکنندگان خواهد بود


منبع:ایسنا