آواز اصيل

[LaDy Ds DeMoNa]

غلامحسین بنان، (اردیبهشت ۱۲۹۰ قلهک تهران - ۸ اسفند ۱۳۶۴) خواننده ایرانی است که از سالهای ۱۳۲۱ تا دهه ۵۰ در زمینه موسیقی ملی ایران فعالیت داشت. او عضو شورای موسیقی رادیو، استاد آواز هنرستان موسیقی تهران و بنیان‌گذار انجمن موسیقی ایران بوده‌است.


پدرش کریم خان بنان الدوله نوری و مادرش دختر شاهزاده رکن‌الدوله (برادر ناصرالدین شاه) بود. از شش سالگی به خوانندگی و نوازندگی ارگ و پیانو پرداخت و در این راه از راهنمایی های مادرش که پیانو را بسیار خوب می نواخت بهره ها گرفت، اولین استاد او پدرش بود و دومین استاد، مرحوم میرزا طاهر ضیاءذاکرین رثایی و سومین استادش مرحوم ناصر سیف بوده‌اند.از سال ۱۳۲۱ صدای غلامحسین بنان، همراه با همکاری عده‌ای از هنرمندان دیگر از رادیو تهران به گوش مردم ایران رسید و دیری نگذشت که نام بنان زبانزد همه شد. روح‌الله خالقی او را در ارکستر انجمن موسیقی شرکت داد و با ارکستر شماره یک نیز همکاری را شروع کرد و از بدو شروع برنامه همیشه جاوید «گلهای رنگارنگ» بنا به دعوت استاد داود پیرنیا همکاری داشت.بنان در طول فعالیت هنری خود، حدود 350 اهنگ را اجرا کرد و انچه که امتیاز مسلم صدای او را پدید می اورد، زیر و بم ها و تحریرات صدای او است که مخصوص به خودش می باشد. بنان نه تنها در اواز قدیمی و کلاسیک ایران استاد بود، بلکه در نغمات جدید و مدرن ایران نیز تسلط کامل داشت. تصنیف زیبا و روح پرور «الهه ناز» او بهترین معرف این ادعا می باشد. بنان را می توان به حق بزرگترین اجرا کننده آهنگ های سبک وزیری-خالقی دانست. او همچنین در کنار ادیب خوانساری از بهترین اجرا کنندگان آثار صبا و محجوبی محسوب می شود. استعداد شگرف او در مرکب خوانی و تلفیق شعر و موسیقی بارها ستایش موسیقی دانان معاصرش را بر انگیخته است.
در سال ۱۳۳۲ به پیشنهاد شادروان خالقی به اداره کل هنرهای زیبای کشور منتقل شد و به سمت استاد آواز هنرستان موسیقی ملی به کار مشغول گردید و در سال ۱۳۳۴ ریئس شورای موسیقی رادیو شد. غلامحسین بنان از ابتدا در برنامه های گلهای جاویدان و گلهای رنگارنگ و برگ سبز شرکت داشته و برنامه های متعدد و گوناگون دیگری که از این خواننده بزرگ و هنرمند به یادگار مانده است.در این برنامه ها، استادان تراز اول موسیقی سنتی چون روح الله خالقی، ابوالحسن صبا، مرتضی محجوبی، احمد عبادی، حسین تهرانی، علی تجویدی،و ... با او همکاری داشته‌اند. وی در سال ۱۳۳۶ در اثر یک سانحه رانندگی در جاده کرج یک چشم خود را از دست داد.محل دفن او در امامزاده طاهر کرج است. کتاب "از نور تا نوا" به کوشش دکتر داریوش صبور در مورد زندگی این خوانننده بزرگ موسیقی سنتی ایران منتشر شده است.از ماندگارترین ترانه های بنان می توان به: آهنگ آذربایجان،آمدی جانم به قربانت،یار رمیده،الهه ناز،می ناب،خاموش،مراعاشقی شیدا،من روز ازل، نوای نی و سرود همیشه جاوید ای ایران اشاره کرد. مجموعه آثار استادبنان به نام"رویای هستی" به کوشش شهرام آقایی پور درسال1381 درتهران منتشر شدده است.آواز ماهور با غزل سعدی به مطلع " همه عمر بر ندارم سر از این خمار مستی که هنوز من نبودم که تو در دلم نشستی" و آواز دیلمان با شعر سعدی به مطلع " چنان در قید مهرت پایبندم که گوئی آهوی سر در کمندم" و همچنین آواز اصفهان بر روی غزل " آمد اما در نگاهش آن نوازش ها نبود" از کار های ماندگار استاد هستند.(منبع مطالب سایت ویکی پدیا)
دانلود آهنگها و آوازهای بنان (برای دانلود روی فایل راست کلیک و گزینه "Save target as " را انتخاب کنید)
دانلود آلبوم الهه ناز (۳ آهنگ از ۷ آهنگ آلبوم)
۱-الهه ناز۲-دیلمان۳-دور از وطن
- ای ایران

[LaDy Ds DeMoNa]

حسن کسائی از استادان برجستهٔ موسیقی ایرانی و نوازندهٔ سرشناس نِی است.او به گفته خود در تاریخ ۲۰ مهر ۱۳۰۷ در خانواده‌ای تاجرپیشه به دنیا آمد. پدرش ، «حاج سید جواد کسائی» از تاجران به نام آن زمان اصفهان بود که با اساتید و بزرگان آن زمان مانند سید حسین طاهرزاده، جلال‌الدین تاج اصفهانی ، اکبر خان نوروزی ، خاندان شهناز (شعبان خان ، حسین آقا ، علی آقا و جلیل شهناز)، غلامحسین سارنج و ادیب خوانساری رفت و آمد می‌نمود. این آمد و شدها موجب شد حسن کسائی از کودکی با موسیقی آشنا شود و به مرور زمان، علاقه زیادی خصوصاً به ساز نِی پیدا کرد (بعد از دیدن یک نوازنده دوره‌گرد) و بر آن شد تا پدر، وی را نزد مهدی نوایی ببرد. وی مدتی آواز و گوشه‌های موسیقی ایران را نزد استاد تاج اصفهانی و ادیب خوانساری آموخته و نِی را از مهدی نوایی فرا گرفت.
عکس با اندازه اصلی
وی هر زمان که به تهران می‌رفت از محضر استاد ابوالحسن صبا استفاده می‌نمود.پس از فوت مهدی نوایی ، کسایی همچنان از همنشینی با نوازندگان اصفهانی در جهت تسلط بر نوازندگی نی استفاده کرد. مخصوصاً از همنوازی با جلیل شهناز که به نوعی حق استادی بر گردن او دارد بهره برد. همنوازی با سازهای پرده‌داری مثل تار و سه‌تار او را بیش از پیش با گام‌های مختلف موسیقی ایرانی آشنا کرد ، به صورتی که برای اولین بار دستگاه‌های چهارگاه ، اصفهان ، نوا و راست پنجگاه را با کوک دقیق و به صورت کامل اجرا کرد. کسایی همچنین از محضر ابوالحسن صبا بهره‌های فراوان برد که می‌توان گفت هنر نوازندگی سه‌تار کسائی، یادگار انس با این هنرمند یگانه‌است. سه‌تار نوازی کسائی تلفیقی زیبا از ترکیب نوازندگی تار جلیل شهناز و سه‌تار ابوالحسن صبا است.حسن کسائی در اصفهان سال‌ها مکتب‌دار موسیقی اصفهان در رشته‌های نی ، سه‌تار و آواز بوده‌است. اگرچه بیشتر آثار حسن کسایی بداهه‌نوازی است تا موسیقی پیش ساخته، ولی امروز بخش زیادی از ضربی‌ها و حتی آوازی‌های نوازندگان نی ، بهره گرفته از نوازندگی‌های ایشان است.کسائی امروز در نواختن نِی ایرانی همانند ندارد و در اوقات فراغت به تکمیل سه‌تار می‌پردازد. وی در زندگی هیچ دلبستگی‌ای به جز موسیقی ندار د. وی اکنون در شهر زادگاه خود ، اصفهان در کوی عباس آباد زندگی می‌کند. دیده شده که استاد حتی با لوله کردن کاغذی ساده و سوراخ کردن آن اقدام به نواختن نی می‌کند که این در یکی از نوارهای صوتی آموزشی استاد نیز بیان گردیده‌است ایشان هم اکنون در اصفهان به سر می‌برند. استاد کسائی به طور مستقیم نتوانست از محضر نایب استفاده کند، ولی در دوره‌ای بسیار کوتاه نزد یکی از شاگردان ایشان به نام مهدی نوایی ، تمام اندوخته‌های نوایی را فراگرفت . این موضوع از جهتی دلیل بر استعداد فراوان کسائی و از جهتی دیگر ، نشان از محدودیت و سادگی تکنیک نوازندگی نی در آن زمان می‌باشد . از این رو حسن کسایی مانند تهرانی در تنبک ، احمد عبادی در سه‌تار ، بهاری در کمانچه و پایور در سنتور به نوعی از ابتدا شروع به ابداع تکنیک و پیاده کردن تمام دستگاه‌ها در ساز نی نمود. شاگردان زیادی از محضر او درس گرفته‌اند که امروز جزو چهره‌های برجسته موسیقی ایران شمرده می‌شوند، از جمله:حسین عمومی ، حسن ناهید ، محمد موسوی ، منوچهر غیور (منبع مطالب:سایت ویکی پدیا)
دانلود آهنگ نی کسائی: (برای دانلود روی فایل راست کلیک و گزینه "Save target as " را انتخاب کنید)
آلبوم نای نی (۲ آهنگ از ۱۳ آهنگ آلبوم)
۱-شور و شهناز۲-ابوعطا ۳-دستگاه همایون

[LaDy Ds DeMoNa]

داریوش رفیعی در روز ۴ دی ۱۳۰۶ ، در بم در کرمان دیده به جهان گشود. وی فرزند لطفعلی رفیعی ، نماینده مردم بم در مجلس شورای ملی بود.


پس از گذراندن تحصیلات مقدماتی در همان شهر در جوانی به‌خاطر موسیقی، تحصیل را در بم نیمه کاره گذاشت و به تهران آمد.در تهران ابتدا با مصطفی گرگین زاده و سپس با مجید وفادار آشنا شد که حاصل آشنایی داریوش رفیعی با مجید وفادار ضبط ترانه‌هایی زیبا و ماندگار مانند: «زهره» , «شب انتظار» با مطلع : شب به گلستان تنها منتظرت بودم , «گلنار» با مطلع: گلنار ، گلنار ، کجایی که از غمت ناله می‌کند عاشق وفادار... و بسیاری ترانه مشهور دیگر شد.
داریوش رفیعی همچنین با جواد بدیع زاده خواننده مشهور ایرانی نیز آشنا بود، به طوری که تقریباً عضو دایمی خانواده او بود.او پس از مدتی تحمل رنج بیماری کزاز در بیمارستان هزار تختخوابی تهران که امروزه با نام بیمارستان امام خمینی آن را می‌شناسیم در روز ۲ بهمن ۱۳۳۷ سن ۳۱ سالگی درگذشت و او در گورستان ظهیرالدوله دفن کردند. مجموعه آثار او بانام «کاروان عمر» به کوشش شهرام آقایی پور در سال ۱۳۸۷ به چاپ رسیده‌است.
منبع مطالب : سایت ویکی پدیا
دانلود آهنگهای داریوش رفیعی
دانلود آلبوم زهره (۶ آهنگ از ۱۰ آهنگ آلبوم) ۱-زهره۳-شب انتظار۵-باد بهاری۲-ای باد صبا۴-خلوتگه خیال۶-من شادم

[LaDy Ds DeMoNa]

جلال تاج اصفهانی هنرمند و آوازه خوان مشهور اصفهانی در سال ۱۲۸۲ شمسی در اصفهان به دنیا آمد. او فرزند شیخ اسماعیل تاج الواعظین(متوفی ۱۳۲۶ ق) می باشد.پدرش از علمای اهل منبر و دارای صدای دلنشین بود.و در بین مردم اصفهان شهرت بسیار داشت.تاج اصفهانی گرچه در آواز بی نظیر بود ولی در صفات عالی اخلاقی نیز شهرت داشت. چنانچه نقل است به پدر و مادر خود بسیار احترام می گذاشت.و انسانی متواضع و مودب بود و بر مزارش به درستی نوشته اند:"مردی که نبوغ هنری را با فضیلت اخلاقی به هم آمیخته داشت."

منبع مطالب: کتاب با ستارگان (راهنمای تخت فولاد)



بی تردید بسیاری از استادان مسلم موسیقی و نوازندگان چیره دست سازهای ایرانی با شادروان تاج ساز نواخته اند. نام این هنرمندان را میتوان در ردیف نام کسانی که با تاج همنوازی داشته اند ثبت کرد:
"مرحوم نایب اسداله نی زن معروف، مرحوم شکری ادیب السلطنه استاد(تار)مرحوم استاد ابو الحسن صبا (سه تار سنتور و ویولون)مرحوم مرتضی محجوبی(پیانو)مرحوم رضا محجوم (ویولون)مرحوم حسین یا حقی (ویولون )مرحوم ارسلان خان درگاهی(تار و سه تار)مرحوم اکبر خان نوروزی(تار) مرحوم غلامرضا خان سارنگ(کمانچه )مرحوم شعبان خان اصفهانی(کمانچه)مرحوم علی اکبر خان شهنازی (تار)مرحوم حسین خان شهناز(تار)استاد حسن کسایی (خداوندگار نی و جانشین به حق نایب اسداله)استاد جلیل شهناز(خداوندگار تار)استاد علی تجویدی ".شادروان تاج در زندگی یک همسر اختیار کرد و همیشه از او به عنوان یک کدبانو ی خانه دار مهربان و دلسوز که موجب و موجد گرمی کانون خانوادگی اوست نام می برد.خداوند به تاج از این همسر شش فرزند عطا کرد ؛چهار دختر به نام های :تاجی،پروین،هما،پروانه و دو پسر به نام های :همایون و جمشید .
منبع مطالب :سایت ایران الد
جلال تاج اصفهانی در آذرماه ۱۳۶۰ دار فانی را وداع گفت و پیکر این هنرمند اصفهانی در قبرستان تخت فولاد اصفهان در تکیه سید العراقین به خاک سپرده شد.عکسهای زیر مربوط به بقعه جلال تاج اصفهانی می باشد که در بهمن ماه گرفتم و ودر وبلاگ قرار دادم.

عکس 1 با اندازه اصلی عکس 2 با اندازه اصلی عکس 3 با اندازه اصلی
دانلود آوازها و آهنگهای تاج اصفهانی :(برای دانلود روی فایل راست کلیک و گزینه "Save target as " را انتخاب کنید)
۱- راز و نیاز نی و تار (با نی حسن کسائی و تار جلیل شهناز)
۲-آتش دل ۳-رنگهای طبیعت
آلبوم یاران زنده رودآلبوم به اصفهان رو بیات اصفهان
افشاری ماهور بیات سه گاه به اصفهان روشکسته ماهورمثنوی همایون

[LaDy Ds DeMoNa]

نسل جوان امروز کمتر ممکن است سید جواد ذبیحی را به خاطر بیاورند، اما در بین بزرگترها، ذبیحی به عنوان صدای آشنای سفره افطار و سحر در خاطره ها مانده است. ذبیحی یگانه مناجات خوان فارسی در لحن آواز ودستگاههای آوازی بود.

سید جواد ذبیحی از خواننده های اشعار مذهبی بود که از اواخر دهه 1320 کار خود را با رادیو ایران شروع کرد و همه مردم ان زمان مناجات ها و اذان زیبای او را بیاد دارند و کلاً سید جواد ذبیحی تا سال 1357 بدون هیچ رقیب هم طرازی در زمینه خواندن اشعار مذهبی اول بود و همیشه صدای وی از رادیو پخش می شد. سید جواد ذبیحی دارای آثار فروانی است که بسیاری از انها بخاطر اینکه از رادیو پخش شده کمیاب هستند سید جواد ذبیحی همچنین در برنامه گلها در شماره های اولی حضوری فعال داشته و بیش از 60 برنامه گلها را اجرا کرده.
داود پیرنیا برنامه برگ سبز را به خاطر سید جواد ذبیحی ایجاد کرد و علت اینکه نام برنامه را برگ سبز نامید به این خاطر بود که سید جواد ذبیحی "سید" بود.
</SPAN>

11 برنامه اول برگ سبز را مرحوم ذبیحی اجرا کرده است و دکتر پیرنیا برای جلوگیری از انحصاری و تکراری شدن این برنامه از خوانندگان بنام دیگری در این مجموعه برنامه استفاده کرده است .سید جواد ذبیحی در سال ۱۳۵۸ از خانه ربوده می شود و به بیابانهای تهران برده می شود و به طرز فجیعی به قتل می رسد وبعد از ظهر آن روز عاملین قتل عکس جنازه و خبر قتل را به روزنامه اطلاعات می فرستند
دانلود آوازها و مناجات های سید جواد ذبیحی :
(برای دانلود روی فایل راست کلیک و گزینه "Save target as " را انتخاب کنید)
1-چراغ حق(بیات ترک) 2-مناجات(ای که گفتی) 3-مدح علی(شور)4-مناجات(سه گاه مثنوی)
- آواز سحرگاهی ذبیحی (مایه دشتی)
- مناجات منسوب حضرت علی(ذبیحی)
- مناسبت شهادت حضرت علی (ذبیحی)
اگر تمایل دارید سی دی آواز و مناجاتهای ذبیحی رو تهیه کنید روی لینک زیر کلیک کنید:
http://sodium.blogfa.com
http://www.niazmandi.com/ads/fa/366/752/101689
</SPAN>

[LaDy Ds DeMoNa]

غلامحسین بنان، (اردیبهشت ۱۲۹۰ قلهک تهران - ۸ اسفند ۱۳۶۴) خواننده ایرانی است که از سالهای ۱۳۲۱ تا دهه ۵۰ در زمینه موسیقی ملی ایران فعالیت داشت. او عضو شورای موسیقی رادیو، استاد آواز هنرستان موسیقی تهران و بنیان‌گذار انجمن موسیقی ایران بوده‌است.
دوران کودکی

پدرش کریم خان بنان الدوله نوری و مادرش دختر شاهزاده رکن‌الدوله (برادر ناصرالدین شاه) بود. از شش سالگی به خوانندگی و نوازندگی ارگ و پیانو پرداخت و در این راه از راهنمایی های مادرش که پیانو را بسیار خوب می نواخت بهره‌ها گرفت، اولین استاد او پدرش بود و دومین استاد، مرحوم میرزا طاهر ضیاءذاکرین رثایی و سومین استادش مرحوم ناصر سیف بوده‌اند.

فعالیت حرفه‌ای

از سال ۱۳۲۱ صدای غلامحسین بنان، همراه با همکاری عده‌ای از هنرمندان دیگر از رادیو تهران به گوش مردم ایران رسید و دیری نگذشت که نام بنان زبانزد همه شد. روح‌الله خالقی او را در ارکستر انجمن موسیقی شرکت داد و با ارکستر شماره یک نیز همکاری را شروع کرد و از بدو شروع برنامه همیشه جاوید «گلهای رنگارنگ» بنا به دعوت استاد داود پیرنیا همکاری داشت.بنان در طول فعالیت هنری خود، حدود 350 اهنگ را اجرا کرد و انچه که امتیاز مسلم صدای او را پدید می اورد، زیر و بم ها و تحریرات صدای او است که مخصوص به خودش می‌باشد. بنان نه تنها در اواز قدیمی و کلاسیک ایران استاد بود، بلکه در نغمات جدید و مدرن ایران نیز تسلط کامل داشت. تصنیف زیبا و روح پرور «الهه ناز» او بهترین معرف این ادعا می‌باشد. بنان را می‌توان به حق بزرگترین اجرا کننده آهنگ های سبک وزیری-خالقی دانست. او همچنین در کنار ادیب خوانساری از بهترین اجرا کنندگان آثار صبا و محجوبی محسوب می‌شود. استعداد شگرف او در مرکب خوانی و تلفیق شعر و موسیقی بارها ستایش موسیقی دانان معاصرش را بر انگیخته است.

ارکستر رادیو،رهبر:روح الله خالقی،خواننده:بنان،با شرکت پرویز یاحقی، علی تجویدی، مرتضی محجوبی



در سال ۱۳۳۲ به پیشنهاد شادروان خالقی به اداره کل هنرهای زیبای کشور منتقل شد و به سمت استاد آواز هنرستان موسیقی ملی به کار مشغول گردید و در سال ۱۳۳۴ ریئس شورای موسیقی رادیو شد. غلامحسین بنان از ابتدا در برنامه‌های گلهای جاویدان و گلهای رنگارنگ و برگ سبز شرکت داشته و برنامه‌های متعدد و گوناگون دیگری که از این خواننده بزرگ و هنرمند به یادگار مانده است.
در این برنامه ها، استادان تراز اول موسیقی سنتی چون روح الله خالقی، ابوالحسن صبا، مرتضی محجوبی، احمد عبادی، حسین تهرانی، علی تجویدی،و ... با او همکاری داشته‌اند. وی در سال ۱۳۳۶ در اثر یک سانحه رانندگی در جاده کرج یک چشم خود را از دست داد.
محل دفن او در امامزاده طاهر کرج است. کتاب "از نور تا نوا" به کوشش دکتر داریوش صبور در مورد زندگی این خوانننده بزرگ موسیقی سنتی ایران منتشر شده است.

ترانه‌های ماندگار

از ماندگارترین ترانه‌های بنان می‌توان به: آهنگ آذربایجان،آمدی جانم به قربانت،یار رمیده،الهه ناز،می ناب،خاموش،مراعاشقی شیدا،من روز ازل، نوای نی و سرود همیشه جاوید ای ایران اشاره کرد. مجموعه آثار استادبنان به نام"رویای هستی" به کوشش شهرام آقایی پور درسال1381 درتهران منتشر شدده است.

آواز های ماندگار

آواز ماهور با غزل سعدی به مطلع " همه عمر بر ندارم سر از این خمار مستی که هنوز من نبودم که تو در دلم نشستی" و آواز دیلمان با شعر سعدی به مطلع " چنان در قید مهرت پایبندم که گوئی آهوی سر در کمندم" و همچنین آواز اصفهان بر روی غزل " آمد اما در نگاهش آن نوازش ها نبود" از کار های ماندگار استاد هستند.

کارنامه هنری

گلهای جاویدان

• گلهای جاویدان بدون شماره در «شور»
• گلهای جاویدان بدون شماره در «سه گاه»
• گلهای جاویدان بدون شماره در «همایون» با سنتور رضا ورزنده
• گلهای جاویدان شماره ۹۲ در «بیات ترک و ابو عطا»
• گلهای جاویدان شماره ۹۳ در «شور» با ویولون استاد مهدی خالدی
• گلهای جاویدان شماره ۹۸ در «ابو عطا» با تار لطف اله مجد
• گلهای جاویدان شماره ۱۱۸ در «ماهور» با ویولون استاد علی تجویدی و سنتور رضا ورزنده
• گلهای جاویدان ۱۱۸مکرر در «ابو عطا» با ویولون استاد مهدی خالدی
• گلهای جاویدان ۱۲۴ در «بیات ترک»
• گلهای جاویدان شماره ۱۲۸ در«شوشتری»
• گلهای جاویدان شماره ۱۲۹ ، گلهای جاویدان ۱۳۰
• گلهای جاویدان ۱۳۱ در «سه گاه»، گلهای جاویدان شماره ۱۳۲ در «دشتی»
• گلهای جاویدان شماره ۱۳۶
• گلهای جاویدان شماره ۱۳۷ در «چهار گاه» با پیانو استادمرتضی محجوبی و استاد علی تجویدی
• گلهای جاویدان شماره ۱۳۸
• گلهای جاویدان شماره ۱۳۹ در «سه گاه» با استاد جلیل شهناز
• گلهای جاویدان شماره ۱۴۳ در «شور»
• گلهای جاویدان شماره ۱۴۵ در «شور» با سنتور رضا ورزنده

گلهای رنگارنگ

• گلهای رنگارنگ شماره ۱۰۳ در «دشتی»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۰۹ در «سه گاه»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۲۶ در «دشتی»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۳۴ در «افشاری»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۳۶ در «سه گاه»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۴۰ الف در «افشاری»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۴۰ ب در «افشاری»
• گلهای رنگارنگ شماره ب مکرر
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۴۹ در «دشتی»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۷۱ در «شور»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۷۲ در «شور»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۷۴ در «سه گاه»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۷۶ در «دشتی»
• گلهای رنگارنگ شماره ۱۹۰ در «سه گاه»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۰۱ در «ابو عطا»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۰۵ در «افشاری»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۱۰ در «بو سیلک»
• گلهای رنگارنگ ۲۱۰ ب مکرر در «بوسیلک»
• گلهای رنگارنگ ۲۱۱ در «سه گاه»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۲۸ در «افشاری»
• گلهای رنگارنگ شماره ۳۳۰در «دشتی»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۳۲ در «دشتی»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۳۴ در «دشتی و ماهور»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۳۷ در «ماهور»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۴۲ در «شور»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۴۵ در«همایون»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۴۹ در «شور»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۵۰ در «دشتی»
• گلهای رنگارنگ بختیاری (محلی) ، شماره ۲۵۱
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۵۲ در «همایون»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۵۴ در «اصفهان»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۵۶ در «شور»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۵۷ در «ماهور»
• گلهای رنگارنگ شماره ۲۶۵ در «اصفهان»

برگ سبز

• برگ سبز شماره ۲۷ در «سه گاه»
• برگ سبز شماره ۳۱در «افشاری»
• برگ سبز شماره ۴۶ در «سه گاه»
• برگ سبز شماره ۶۳ در «اصفهان»
• برگ سبز شماره ۸۳ در «سه گاه»
• برگ سبز شماره ۱۰۷ در «اصفهان»
• برگ سبز شماره ۱۴۵ در «همایون»

و برنامه‌های متعدد و گوناگون دیگری که از این خواننده بزرگ و هنرمند به یادگار مانده‌است .
منابع

• زندگی‌نامه بنان در سایت فارسی بی‌بی‌سی
• گفتگوی هارمونیک
• آوای دل

[LaDy Ds DeMoNa]

علیرضا قربانی از خوانندگان جوان و خوش صدایی می باشد که صدایش را بر روی تیتراژ سریال شب دهم و کیف انگلیسی حتمی به خاطر می آورید.
- آلبوم تصاویر علیرضا قربانی
وب سایت رسمی علیرضا قربانی زندگینامه این هنرمند را اینگونه بیان می کند :
" علیرضا قربانی در 15 بهمن سال 1351 در تهران متولد شد. وی از دوران کودکی به مدت چندین سال به فراگیری هنر قرائت قرآن نزد استادان مختلف پرداخت و در این راه موفق به کسب مدارج مختلف گردید. از آن جایی که تصانیف قدیمی را از کودکی با علاقه فراوان می خواند با موسیقی اصیل ایرانی رشد کرد و از سال 1363 به طور جدی به فراگیری ردیف آوازی، تلفیق شعر و موسیقی، بينش و زيبايي شناسي در آواز ايران همت گمارد و در اين راه از محضر آقايان خسرو سلطاني، بهروزعابديني، مهدي فلاح، دكتر حسين عمومي و استاد احمد ابراهيمي و استاد رضوي سروستاني بهره مند گرديد.
آشنايي و معاشرت وي با استادان علي تجويدي و فرهاد فخرالديني دريچه هاي جديدي از دنياي موسيقي ايران را به رويش گشود و تجربه های جدیدی از موسیقی ایرانی با نام های موسیقی گلها, برگ سبز و شاخه گل های رادیو را تجربه کرد.عليرضاقرباني تاكنون در بسياري از فستيوالهاي مهم موسيقي در نقاط مختلف دنيا به اجراي برنامه پرداخته است كه حاصل برخي از اين اجراها به صورت لوح فشرده در اروپا انتشار يافته است.نامبرده از سال 1378 به عنوان خواننده اركستر ملي ايران به رهبري فرهاد فخرالديني به اجراي برنامه هاي متعدد در داخل و خارج از كشور پرداخته است.آلبوم موسيقي اشتياق به عنوان اولين اثر اركستر موسيقي ملي ايران به آ هنگ سازي فرهاد فخرالديني و صداي عليرضا قرباني مي باشد. همچنين در بسياري از سريال هاي تلويزيوني از قبيل كيف انگليسي، شب دهم، روشنتر از خاموشي(ملاصدرا) و مدار صفر درجه مي توان صداي نامبرده را شنيد. آلبوم موسيقي از خشت و خاك به آهنگسازي صادق چراغي و برر وي اشعار فردوسي و همچنين آلبوم "فصل باران"به آهنگ سازي مجيد درخشاني , آلبوم "سوگواران خموش" به آهنگسازی پژمان طاهری, آلبوم "رو ی در آفتاب" به آهنگسازی صادق چراغي, آلبوم "رسوای زمانه" به آهنگسازی استاد همایون خرم, آلبوم "سرو روان" به آهنگسازی علی قمصری و آلبوم "سمفونی مولانا" به آهنگسازی هوشنگ کامکار ازديگر آثار عليرضا قرباني مي باشد. " - آلبوم های علیرضا قربانی
دانلودآهنگهای علیرضا قربانی :
- بی تابی - آواز کرک - شب دهم
دانلود ۲ آهنگ از ۹ آهنگ آلبوم سوگواران خموش : ۱- ساز و آواز ۲- تصنیف ایران

[LaDy Ds DeMoNa]

اسماعیل ادیب خوانساری از خوانندگان قدیمی موسیقی سنتی می باشد که شاید صدای آواز و آهنگ های این هنرمند قدیمی را نشنیدید و یا از او چیزی نمی دانید.
- آلبوم تصاویر ادیب خوانساری
کتاب"ادیب خوانساری،آوای جاویدان در موسیقی ایران"زندگینامه ادیب خوانساری را اینگونه بیان می کند:"اسماعیل ادیب خوانساری در سال ۱۲۸۰ شمسی در خانواده ای روحانی و اهل علم در خوانسار اصفهان به دنیا آمد پدرش محمودابن ابی القاسم الخوانساری از روحانیون خوانسار و از علماء و خوشنویسان معروف زمان خود بود.پدر بر آن بود که فرزند را با مقدمات زبان عربی و فارسی و مبانی فقه و اصول دینی آشنا ساخته وسپس وی را به نجف اشرف فرستاده تا در کسوت عالمان دین و روحانیون درآید.اسماعیل نوجوان نیز تا چهارده سالگی کلیه دروس ذکر شده را خواند و چون صدای خوشی داشت،موذنی مسجد پدر را بر عهده گرفت.اسماعیل اشعار شعرا را مخفیانه با آواز خوشش می خواند. نخستین معلم ادیب عالمی روحانی به نام عندلیب گلپایگانی بود که خطیب، واعظ،اهل منبر و در موسیقی و ادب و حکمت صاحبنظر بود. پدر به دلایل منع شدید مذهبی آن روزگاران با وی به مخالفت برخاست ولی نمی توانست مانع عشق شدید فرزند به موسیقی شود.عندلیب مدت ۴ سال ادیب را تعلیم داد تا جایی که دیگر چیزی نداشت به شاگرد بیاموزد. ادیب در ۱۸ سالگی بر خلاف میل پدر برای انباشتن وجودش از گنجینه های هنر موسیقی،به اصفهان مرکز هنر و موسیقی و آواز عزیمت کرد
در اصفهان به تحصیل ادامه داد و مدت دو سال هر روز به مکتب سید عبدالرحیم ،نامدارترین استاد آواز در مکتب اصفهان رفت و گوشه ها و دستگاههای مکتب آوازی اصفهان را از وی فرا گرفت.قریحه فوق العاده ادیب،استاد را ترغیب نمود تا وی را در سال ۱۳۰۰ ه ش به محضر نایب اسدالله استاد طراز اول نی معرفی کند تا ادیب را باشیوه های مختلف همراهی ساز با آواز و جواب آواز آشنا کند و ردیف های سازی را به وی بیاموزد.
ادیب خوانساری، آخرین بازمانده و یادگار استادانش، سید عبدالرحیم ،طاهرزاده، نایب اسدالله ،حبیب اصفهانی، اسماعیل زاده و درویش در سال ۱۳۶۱ در سن ۸۰ سالگی بدرود حیات گفت.
دانلودآهنگها و آوازهای ادیب خوانساری :
- آواز در سه گاه(با سنتور فرامرز پایور)
دانلود ۵ آهنگ از ۲۱ آهنگ مجموعه آثار ۱و۲ ادیب خوانساری:
- آواز اصفهان (تار: موسی معروفی) - ماهور،شکسته(تار: موسی معروفی)
- دشتی،رهاوندی (تار: عبدالحسین شهنازی) - شور (ارکستر طاطایی)
- مخالف چهارگاه (ویولن : حسین یا حقی)

[LaDy Ds DeMoNa]

رضا قلی میرزا ظلی از جمله خوانندگان سنتی قدیمی می باشد که یا از او چیزی نشنیده ایم و تا بحال صدای او را نشنید ه ایم و یا کمتر از او چیزی می دانیم و آهنگی از او گوش کردیم

دکتر ساسان سپنتا رضا قلی میرزا ظلی را اینگونه معرفی می کند : "رضا قلی میرزا ظلی در سال ۱۲۸۵ شمسی متولد شد. در کودکی،پدرش درگذشت و زیز نظر برادر بزرگترش علی قلی میرزا پرورش یافت هنگام تحصیل در دوره دوم متوسطه در اداره تلفن استخدام شد و سپس به آموزگاری پرداخت.مدتی هم در مدرسه زرتشتیان تدریس کرد و سرانجام در بانک ملی استخدام شد او از جوانی صدایی خوش داشت و بر حسب اتفاق در رشت با عارف قزوینی آشنا شد. این آشنایی سبب شد تا ضمن بهره مندی از صدای عارف با دستگاههای موسیقی ایرانی نیز آشنا شود. او مدتی هم نزد اقبال آذر تعلیم آواز دید شهرت ظلی در سالهای پیرامون ۱۳۱۰ شمسی بود و به خاطر صدای خوش با چند تن از نوازندگان مشهور آن زمان آشنایی و همکاری هنری پیدا کرد.
ظلی در حدود سال ۱۳۱۶ به بیماری سل ریوی دچار شد و پزشکان او را از خوانندگی منع کردند و بنا به تجویز آنها مدتی به شیراز و همدان رفت. ظلی توصیه پزشکان را گاه نشنیده می گرفت و ناگزیر به خوانندگی می پرداخت در این مدت کنسرتی نیز همراه با تار علی اکبر شهنازی در تهران برگزار کرد. در هنگام جنگ جهانی دوم بر اثر پیشروی بیماری سل جسم او پیش از پیش ضعیف شد و در زمستان ۱۳۲۴ بر اثر سرماخوردگی شدید در بیمارستان بانک ملی در تهران بستری گردید و سرانجام در ۲۳ بهمن ۱۳۲۴ درگذشت.
دانلودآهنگها و آوازهای رضا قلی میرزا ظلی :
دانلود ۴ آهنگ از ۱۰ آهنگ مجموعه آوازهای رضا قلی میرزا ظلی:
۱-بیات ترک (پیانو:مشیر همایون) ۳- ابوعطا (پیانو:مشیر همایون) انتشار آلبوم : ۱۳۷۹
۲-افشاری (پیانو:مشیر همایون) ۴- شور (سه تار :احمد عبادی)