دشت‌آراي: «كمي تاب بخوريم» به لحاظ اجرا و متن تجربه‌اي متفاوت است
/گزارش فارس/
دشت‌آراي: «كمي تاب بخوريم» به لحاظ اجرا و متن تجربه‌اي متفاوت است
خبرگزاري فارس: كارگردان نمايش «كمي تاب بخوريم» گفت: نمايش «كمي تاب بخوريم» به لحاظ نوع متن، بازي و شكل سالن اجراي ايده‌اي متفاوت و جديد در ايران است.
http://media.farsnews.com/Media/8908...3/A0943918.jpg
● گزارش تصويري مرتبط
-------------------------------
به گزارش خبرنگار تئاتر فارس، نشست خبري نمايش «كمي تاب بخوريم» به كارگرداني آروند دشت‌آراي و نويسندگي محمد چرمشير، امروز در خانه هنرمندان با حضور عوامل و بازيگران اين نمايش برگزار شد.
* متن اين نمايش به سمت ضد بازيگري در حال حركت است
«آروند دشت‌آراي» كارگردان اين نمايش در ارتباط با اين اثر، گفت: از 5 سال گذشته، ايده اجراي اين نمايش را در ذهن داشتم. برخلاف ساير نمايش‌ها، اين نمايش در فضاي زميني قرار ندارد. طرح و نگارش كاملا اين متن در حدود يك سال توسط محمد چرمشير به طول انجاميد و ارديبهشت امسال نگارش آن به پايان رسيد.
وي ادامه داد: در اين نمايش، چرمشير از 9 فيگور متفاوت كه برآمده از خرده فرهنگ‌هاي جامعه هستند، تأثير گرفته و هر شخصيت يك اجراي مونولوگ دارد. هر شخصيت با 8 شخصيت ديگر به گفتگو مي‌پردازد كه بيشتر شبيه به يك مرثيه است.
اين كارگردان در ادامه تأكيد كرد: نوع اجراي گروه ما، تئاتر معاصر است و به هيچ وجه تئاتر تجربي نيست.
وي همچنين در ارتباط با استفاده از سوپراستارها در نمايش، گفت: ما با توجه به استعداد و توانايي بازيگران از آن‌ها دعوت به همكاري مي‌كنيم و اين انتخاب هيچ ارتباطي با چهره بودن بازيگران ندارد زيرا به هيچ وجه قصد استفاده ابزاري از بازيگران نداريم و به تماشاگر هم باج نمي‌دهيم كه يك بازيگر چهره در تمامي صحنه‌ها حضور داشته باشد.
دشت آراي حضور توأمان بازيگران را در عرصه تئاتر و سينما بلامانع دانست و ادامه داد: تئاتر با اجراي نمايش «سگ سكوت» از تمركز در محل تئاتر شهر خارج شد و اين اتفاق مهمي در سياستگذاري‌ها و تغييرات كلي در روند تئاتر ايجاد كرد تا گروه‌ها بتوانند به تماشاچي و تهيه‌كننده به عنوان يك نقش مهم نگاه كنند. البته بدون هيچ اغراقي، بازيگران اين نمايش به شدت توانمند هستند.
كارگردان نمايش «سگ سكوت» در ادامه اين نشست بيان كرد: متن نمايش «كمي تاب بخوريم» يكي از سخت‌ترين متون نوشته شده است زيرا به دليل حذف در نمايش، ما بايد بي هيچ دست آويزي به سمت ضد بازيگري در كار حركت كنيم.
وي افزود: اين متن، نمايشنامه‌اي روايي و پيچيده است كه در 20 درصد پايان اجرا يك ساختار خطي پيدا مي‌كند و جالب توجه است كه تمامي مراحل پشت صحنه و تهيه اين نمايش به صورت يك فيلم مستند تهيه مي‌شود.
*سازه جديد توانايي اجراي نمايش در همه شهرستان‌ها را داراست
دشت آرايي، در ارتباط با طراحي صحنه اين نمايش كه براي نخستين بار در ايران اجرا مي‌شود، گفت: هيچ كدام از سالن‌هاي نمايشي، قابليت اجراي اين نمايش را به صورت 4 سويه نداشتند، به همين دليل اقدام به ساخت سازه‌اي نموديم كه در حدود 400 متر مربع فضا را اشغال مي‌كند و قابليت و نصب و اجرا در پارك‌ها و ميادين را داراست و براساس ايده تئاتر چرخشي ساخته شده است.
وي ادامه داد: با ساخت اين نوع صحنه، توانايي اجراي اين اثر را در همه شهرستان‌ها، حتي با امكانات اندك، دارا هستيم. اين اثر به شكل بومي در هر شهرستان با يك شيوه اجرا مي‌شود.
*سالن اجراي اين اثر براي نخستين بار در ايران طراحي و اجرا مي‌شود
آرمان جعفري تهيه‌كننده اين نمايش نيز گفت: بايد تفاوتي ميان تئاتر و يك بازار فروش و سرمايه قائل شويم زيرا اگر اين امر صورت نگيرد بدنه فرهنگي اين هنر ضربه مي‌خورد. البته نقش تهيه‌كننده به دليل كمرنگ بودن در تئاتر كمي به دور از حاشيه‌هاي تئاتري است اما در پروژه «سگ سكوت» كه با دشت آراي كار كردم، متوجه شدم كه چقدر تئاتر ما از مبناي تهيه‌كنندگي تئاتر دنيا به دور است.
وي تأكيد كرد: در ايران تا نام تهيه‌كننده مي‌آيد، همه به ياد پول مي‌افتند. اين در حالي است كه بحث‌هاي اقتصادي دنيا نيز ديگر پول در آخرين مرحله قرار دارد.
اين تهيه‌كننده پس از پخش فيلم كوتاهي از روند ساخت ماكت سالن اجراي اين نمايش، گفت: به دليل هزينه بالاي، خريد و ورود اين سازه از كشورهاي ديگر، آن را باكمك مهندسان و طراحان ايراني در داخل كشور با يك ششم هزينه‌هاي احتمالي تهيه كرديم.
وي ادامه داد: از جنس سازه سالن اجراي اين نمايش، پيش از اين در نمايشگاه‌ها استفاده مي‌شد كه ما در اين اثر به شكل صحنه از آن استفاده مي‌كنيم. اين سالن نمايش با الهام از تمامي استاندارهاي روز دنيا تهيه و ساخت شده است و مونتاژ آن در حدود 15 روز طول مي‌كشد. در اين شكل توليد از حسن جودكي كمك گرفتيم.
* قيمت تمام شده بليط اين نمايش پايين تر از سالن‌هاي دولتي است
تهيه‌كننده اين نمايش، خبر از آماده‌سازي طراحي فاز دوم اين پروژه داد و افزود: اين سازه بايد براي اجرا در جشنواره تئاتر فجر آماده شود و با توجه به تمامي هزينه‌هاي ساخت اين پروژه نمايشي قيمت بليط اين نمايش در حدود 15000 هزار تومان قراردارد و از برخي نمايش‌هاي دولتي نيز ارزان‌تر است.
وي در ادامه قابليت استفاده از اين سازه را در مدت زمان زياد و در مكان‌ها فراواني به شكل‌هاي مختلف دانست تا تنها محدود به اجراي يك اثر نشود.
*نوع روايت و ساختار اين متن در عين تفاوت جذاب است
سيامك صفري بازيگر نقش «محمد جواد صادق مشكين سيرت»، گفت: اين متن يك روايت متفاوتي به لحاظ ساختاري دارد البته من هميشه متن‌ها چرمشير را متوجه نمي‌شوم اما در اين متن به دنبال يك رابطه تازه بوده است كه مطمئن هستم بسيار جذاب خواهد بود. البته به جهت ساختار و نوع روايت شكل متفاوت و جديدي را ارائه مي‌دهد كه حداقل براي من تاكنون غريب بوده است.
* از اين كه بازيگر سينما تلقي شوم، ناراحت‌ام
بابك حميديان ديگر بازيگر اين نمايش نيز در ارتباط با نقش خود، گفت: در اين اثر بازيگر خلع سلاح مي‌شود، زيرا تمامي عناصري را كه براي اجرا لازم دارد از او گرفته شده است. او تنها يك شنونده است تا همه چيز را از كارگردان دريافت كند.
وي ادامه داد: در اين نمايش نقش يك افغاني را ايفا مي‌كنم، البته در يك فضاي منفرد به همين دليل نقش سختي است زيرا همانند ديگر كاراكترهاي افغاني‌ها ساده نگاه نشده است.
وي در ادامه بازي در تئاتر را سبب فرسايش دانست و ادامه داد: از سال 79 پيش از شركت در سينما در تئاتر «سياه‌ها» بازي داشتم و بسيار متأثر مي‌شوم از اين كه من را يك بازيگر سينما و چهره تلقي كنند زيرا فعاليت حرفه‌اي خود را در تئاتر شروع كردم و از ننگي كه به خاطر بازي در سينما بر من وارد مي‌شود، خورده مي‌گيرم.
اين بازيگر در ادامه بيان كرد: من از هر چيزي كه شيك باشد، استقبال مي‌كنم و دشت آرايي نيز نگاه شيك به تئاتر دارد كه از استاندارهاي تئاتر چيزي كم نمي‌كند به همين جهت از كارهاي او استقبال مي‌كنم.
وي در ادامه تئاتر خصوصي را تئاتر قشر مرفه جامعه تلقي نكرد و گفت: تئاتر خصوصي شكل متفاوتي از تئاتر است و تجربه جديدي است كه بايد استفاده شود.
* شخصيت عبدالله را با عطش دنبال كردم
سينا رازاني ديگر بازيگر اين نمايش نيز گفت: به ايده‌هاي كارگردان در كارگرداني اين نمايش اطمينان دارم و با عطش بسيار نقش عبدالله را در اين نمايش دنبال مي كنم شايد اگر نقش ديگري به من در اين پروژه پيشنهاد مي شد قبول نمي‌كردم.
در اين نقش به دليل خالي بودن متن سعي كردم در راستاي آن به خلق شخصيت در اين اثر بپردازم.
* اگر يك تماشاگر از نور صحنه ناراضي باشد ما شكست خورده‌ايم
فرشيد صديق طراح نور اين نمايش كه طراحي نور نمايش «سگ سكوت» را نيز برعهده داشت، گفت: متن اين نمايش را ده بار و نيم مطالعه كردم زيرا ساختار اين گروه و نمايش متفاوت است.
وي ادامه داد: در اين نمايش با ساختار و تكنولوژي جديدي در فضا و اجرا روبرو هستيم و مسلما طراحي نور در تئاتر 4سويه امري مشكل است زيرا اگر يك تماشاگر از نحوه نورپردازي ضربه بخورد ما شكست خورده‌ايم.
اين طراح نور ادامه داد: اين نمايبش فاقد فضا است و ما از تمامي فضاي ديداري نمايش استفاده مي‌كنيم و به دليل متفاوت بودن كار پش از 38 سال كار مي‌ترسم از اين كه نتوانم در خدمت هدف غايي اثر قرار گيرم زيرا در اين تئتر ايدئولوژي رسالت نيست و ما براي دگرگوني حتي يك مخاطب تلاش مي‌كنيم.
*ايجاد يك سالن نمايشي جديد در كشور پروژه را سنگين كرد
ليلا مدن‌پور برنامه‌ريز و دستيار كارگردان اين نمايش، گفت: حسرت ديرينه در تئاتر ايران مبني بر عدم وجود برنامه‌ريزي وجود داشت و كارها عموما به صورت دوستانه حل مي‌شد اما با وجود مشغول بودن بازيگران اين نمايش در پروژه‌هاي سينمايي هماهنگي‌ها بسيار مهم و سخت بود و به دليل اضافه شدن يك سالن نمايش به سالن‌ها كشور پروژه به لحاظ توليدي سنگين است.
به گزارش فارس، در حاشيه برگزاري اين جلسه تصاويري از مراحل ساخت اين سازه پخش شد بازيگران نيز در اواسط جلسه به دليل بازي در پروژه‌هاي سينماي جلسه را ترك كردند.
منبع:فارس
