بیوگرافی آقایان هنرمند موسیقی خارجی

[Almas Parsi]

با سلام خدمت کلیه دوستان عزیز انجمن
و با آرزوی لحظاتی خوش برای شما دوستان...

در این تاپیک بیوگرافی کلیه آقایان هنرمند عرصه موسیقی خارجی رو با کمک شما دوستان ایجاد کنیم
از زندگینامه هاشون مختصری میگیم و تا حدودی با اسامی کارهاشون آشنا میشیم
در تاپیک مجزایی هم بیوگرافی بانوان هنرمند عرصه موسیقی خارجی که لینکش در زیر هست رو تقدیم حضورتون میکنیم

بیوگرافی بانوان هنرمند موسیقی خارجی


ممنونم از مشارکت و همراهی همه دوستان در این تاپیک

فقط از دوستان تقاضا دارم چنانچه به همراه بیوگرافی تصاویری ارسال میکنند

لطفا تصاویرشون در چارچوب مقررات سایت باشه

امیدوارم با همت شما دوستان عزیز بتونیم آرشیو کاملی رو گردآوری و ثبت کنیم


موفق و موید و پیروز باشید

[Almas Parsi]

آشر ریموند (Usher Raymond)




بیوگرافی آشر ریموند (Usher Raymond)
آشر ریموند به انگلیسی: Usher Raymond) متولد ۱۶ اکتبر ۱۹۷۸) که با نام آشر معروف است بازیگر و خواننده آمریکایی می باشد. آشر همچنین با لقب شاهزاده آر اند بی شناخته می شود.

او شهرتش را در اوایل ۱۹۹۰ وبعد از آن با انتشار آلبوم‌های راه من (۱۹۹۷) و ۸۷۰۱ (۲۰۰۱) به دست آورد. او در ادامه موفق به انتشار آلبوم اعترافات (۲۰۰۴) کرد که بیش از ده میلیون نسخه از آلبوم در آمریکا فروش رفت که با فروشی بیش از 20 میلیون نسخه یکی از پر فروش ترین آلبومهای جهان شناخته شده است.

تا به امروز ۴5 میلیون نسخه از آلبوم‌های او در سراسر جهان فروخته شده است و همچنین او برنده هفت جایزه گرمی نیز شده.

در سال ۲۰۰۸ در لیست منتشر شده از طرف مجله بیلبورد در مورد ۱۰۰ هنرمند موفق نام او در رتبه ۲۱ قرار داشت.

همچنین وی 11 آهنگ نامبر وان در سراسر جهان داردو تاکنون ۲3.۵ میلیون نسخه از آلبوم‌های او در آمریکا فروش رفته است که یکی از پر فروش ترین خواننده های امریکا محسوب میشود.

در سال 2010 تک آهنگ OMG بیش از 7 میلیون نسخه به فروش رسید و یکی از موفق ترین تک آهنگ های سال 2010 محسوب میشود.




زندگی شخصی

آشر در ۱۴ اکتبر سال ۱۹۷۸ در دالاس تگزاس به دنیا آمد. پدر او در زمانی که آشر یک ساله بود او را ترک کرد. اودر کودکی به عنوان یکی از اعضای گروه کر کلیسا بود. همچنین آشر معادل هادی در زبان فارسی و عربی میباشد.

ترانه های مشهور وی

اینجا ایستاده‌ام (۲۰۰۸)

§ راه اعترافات (۲۰۰۴)

ریموند در برابر ریموند (۲۰۱۰)

[Almas Parsi]

جورج مایکل (George Michael)

بیوگرافی جورج مایکل (George Michael)جرج مایکل که پدرش، مهاجرى قبرسى یونانى و مادرش هم انگلیسى است، در روز ۲۵ ژوئن سال ۱۹۶۳ در شمال لندن به دنیا آمد. در سال ۱۹۸۱، یعنى در سن ۱۸ سالگى به همراه دوست هم مدرسه‌ایش‌، اندرو ریجلى و چند نفر دیگر گروهى را تشکیل داد به اسم Executive که دوام چندانى نداشت و در همان سال بدل شد به گروه دو نفره Wham ، یکى از موفقیترین گروههاى پاپ بریتانیایى در دهه هشتاد میلادى.


در بین سالهاى ۱۹۸۲ و ۱۹۸۶، گروه Wham چندین ترانه پرفروش روانه بازار کرد و جرج مایکل هم که ملودى و شعر بسیارى از ترانه‌هاى گروه از اوست، در سال ۱۹۸۵ جایزه Ivor Novello را به عنوان بهترین ترانه‌ساز سال دریافت کرد. یکى از ترانه‌هاى به یادماندى آن دوران Last Christmas است که با وجود این که ۲۱ سال از عمرش مى‌گذرد، اما هر سال، در ایام عید کریسمس از بسیارى از شبکه‌هاى رادیویى به گوش مى‌رسد.
در اوسط دهه هشتاد میلادى گروه Wham از هم پاشید و جرج مایکل فعالیت سولوش را آغاز کرد. او در سال ۱۹۸۷ اولین آلبومش را به انتشار رساند، آلبومى به اسم Faith (باور) که بعضیها هنوز هم آن را بهترین آلبوم این خواننده بریتانیایى مى‌دانند.

جرج مایکل با عرضه این آلبوم بیش از همه سعى و امید داشت که آن وجه و چهره پیشین خود به عنوان عضوى از گروه Wham را که مورد علاقه نوجوانهاست، تغییر دهد و ثابت کند که به عنوان آهنگساز و ترانه سرا حرفى جدى براى گفتن دارد. و براستى که موفقیتى کم نظیر هم نصیب این آلبوم شد.

اکثر قطعات آلبوم Faith در قالب صحفه تک آهنگى هم منتشر شدند و شش ترانه از این مجموعه حتى در آمریکا توانستند در صدر رده بندى ترانه‌هاى پرفروش روز قرار گیرند. خود آلبوم هم یک سال تمام در آمریکا جز ترانه‌هاى پرفروش روز بود و تا سال ۲۰۰۰ هم در این کشور مجموعا، بیش از ۱۰ میلیون بار به فروش رفت.

جرج مایکل با آلبوم Faith نه تنها در سال ۱۹۸۸ جایزه معتبر Grammy را براى بهترین آلبوم سال دریافت کرد، بلکه موفق شد، سه جایزه موسیقى آمریکا (American Music Awards) را از آن خود کند: جایزه بهترین خواننده مرد در سبک پاپ راک، جایزه بهترین هنرمند مرد در سبک Soul و R&B و جایزه بهترین آلبوم در سبک Soul و R&B.

دومین آلبوم سولوى جرج مایکل در سال ۱۹۹۰ تحت عنوان Listen without prejudice, به انتشار رسید. جالب توجه اینکه جرج مایکل خود براى تبلیغ این آلبوم در تلویزیون، کلیپى طرحریزى کرد، اما به علت کثرت صحنه‌هایى لختى، تلویزیون بریتانیا از پخش این کلیپ تبلیغاتى خوددارى کرد و تنها شبکه‌هاى تلویزیونى آمریکا و استرالیا حاضر به پخش آن شدند.

این آلبوم سرانجام در ماه سپتامبر ۱۹۹۰ به بازار آمد. جرج مایکل در این قطعات سعى داشته که موسیقى R&B را با موسیقى Rock&Roll، Jazz و Soul پیوند بزند. آلبومListen without prejudice در بریتانیا موفق شد، مقام اول رده بندى آلبومهاى پرفروش روز را از آن خود کند و در آمریکا در رده دوم جاى بگیرد. از آن گذشته ترانه Praying for time از این آلبوم هم در بریتانیا در صدر ترانه‌هاى پرفروش روز قرارگرفت.
آلبوم Listen without prejudice با وجود این که با استقبال منتقدان روبرو شد، اما نتونست از لحاظ میزان فروش به پاى آلبوم قبلى برسد. ناگفته نماند که کلیپ ویدئوى یکى از ترانه‌هاى این آلبوم به اسم Freedom 90 با همکارى پنج تا از مانکنهاى معروف دنیا تهیه شد و با توجه به بعضى صحنه‌هاى لختى، شبکه تلویزیونى MTV، نخست از پخش این ویدئوکلیپ پرهیز کرد، اما بعد از حذف ۵ ثانیه از آن بالاخره حاضر شد که این ترانه را پخش کند.

در سال ۱۹۹۱ جرج مایکل در فسیتوال عظیم راک در ریو د ژانیرو، بار دیگر با اندرو ریجلى، دوست قدیمیش در گروه Wham روى صحنه رفت و شایعه از سرگیرى فعالیتهاى این گروه دو نفر سر زبانها افتاد، اما در همان حد شایعه ماند و تحقق پیدا نکرد. در همان سال، جرج مایکل ترانه اى دوصدایى با التون جان منتشر کرد به نام Don't let the sun go down on me که در بریتانیا و آمریکا، در راس رده بندى ترانه‌هاى پرفروش روز جاى گرفت و درآمد بدست آمده از آن هم به سازمانهاى خیریه اهدا شد.


دو سال بعد جرج مایکل آلبوم کوچکى متشکل از شش قطعه به انتشار رسوند به نام Five Live که با یارى لیزا استنسفیلد و اعضاى باقیمانده گروه پرآوازه کویین تهیه شده بود. درآمد حاصله از این آلبوم موفق هم به سازمانى خیریه که در زمینه مبارزه با بیمارى ایدز فعال است، اختصاص پیدا کرد.

سالهاى بعد از انتشار این آلبوم، سالهاى تیره و تلخى براى این هنرمند خلاق بود. جرج مایکل که همجنسگرا است، در سال ۱۹۹۴، هم مادرش را از دست داد و هم شریک زندگیش را. در کنار این ناکامیهاى خصوصى، با گرفتاریهاى کارى نیز مواجه شد و با شرکت Sony Music درافتاد و این شرکت را به استثمار هنرمندان متهم کرد.

سرانجام کار طرفین به دادگاه کشید و قرارداد بین آنها در سال ۱۹۹۵ فسخ شد و اعتبار آن به این ترتیب ۱۰ سال زودتر از موعد مقرر به پایان رسید. در سال ۱۹۹۶ چهارمین آلبوم سولوى جرج مایکل با همکارى شرکت ویرجین انتشار پیدار کرد، آلبومى تحت عنوان Older که از لحاظ سبک و حال و هوا با آلبومهاى قبلى تفاوت دارد و رنگ و بوى موسیقى Soul در آن بخوبى محسوس است.

جرج مایکل بسیارى از کارهاى این آلبوم را خود انجام داد: شعر ترانه نوشت، آهنگ ساخت، تنظیم کرد، نوازندگى خیلى از سازها را برعهده داشت و تا اندازه زیادى هم نقش تهیه کننده را ایفا کرد. منتقدان در مجموع نظرى مثبت درباره آلبوم Older نداشتند، اما این آلبوم در بین دوستداران پاپ، به ویژه طرفداران خود جرج مایکل گل کرد و از لحاظ فروش هم موفق بود.

علیرغم نقدهاى منفى، آلبوم Older چندین جایزه صفحه طلایى و پلاتین دریافت کرد و یکى از قطعات این آلبوم به نام Jesus to a child که در قالب سى دى تک اهنگى به بازار آمد، در بریتانیا قله رده بندى ترانه‌هاى پرفروش روز را فتح کرد.
جنجال و حاشیه

جرج مایکل که با انتشار این آلبوم، بیش از همه به خاطر موسیقیش توجه‌ها را به خود جلب کرده بود، در سال ۱۹۹۸ به خاطر *** در یکى از توالتهاى عمومى لس آنجلس بازداشت و به جرم رفتار غیراخلاقى به ۹۱۰ دلار جریمه نقدى، ۸۰ ساعت کار خیریه اجتماعى و ۵ جلسه نشست اجبارى پیش یک روانشناس محکوم شد. این خواننده بریتانیایى نیز ضمن انتقاد به جامعه بسته آمریکا، به کل ماجرا در قالب ترانه اى پرداخت که تحت عنوان Outside در اکتبر همان سال منتشر شد.

این جنجالهاى خصوصى و مسئله همجنسگرایى که جرج مایکل بعد از این قضیه رسما به آن اعتراف کرد، ذهن طرفدارهاى این خواننده را چندان به خودش مشغول نکرد و آنها بیشتر در پى موسیقى او بودند تا در پى مسایل خصوصیش که مدتها عنوانهاى خبرى نشریات زرد را به خود اختصاص داد.
در همان سال ۱۹۹۸، آلبومى متشکل از دو سى دى تحت عنوانLadies and gentlemen - منتشر شد که مجموعه اى است شنیدنى از بهترین ترانه‌هایى که این خواننده در طى فعالیت هنریش چه با گروه Wham و چه بشکل سولو منتشر کرده بود. یک سى دى دربرگیرنده قطعات آرام است که قلب را تحت تاثیر قرار مى‌دهد و در یک سى دى هم قطعاتى پرشور و حال گنجانده شده که شنونده را به رقص وامى‌دارد. این آلبوم مجموعا هشت جایزه صفحه پلاتین دریافت کرد.

یک سال پس از انتشار آلبوم بهترینها، آلبومى روانه بازار شد تحت عنوان Songs of the last century (ترانه‌هاى قرن گذشته) که چند هفته پیش از شروع سال ۲۰۰۰، دقیقا در تاریخ ششم دسامبر ۱۹۹۹منتشر شد. این آلبوم دربرگیرنده ترانه‌هایى از دیگر خوانندگان معروف است که جرج مایکل علاقه خاصى به آنها داشته و در این آلبوم ، این ترانه‌ها را با رنگ آمیزى و تنظیمهایى کاملا متفاوت اجرا کرده است.
در سال ۲۰۰۲ جرج مایکل با ترانه Freak به صحنه برگشت و اینبار هم با کلیپى ویدئویى جنجال به پا کرد. کار به جایى رسید که شبکه‌هاى تلویزیونى فرانسه از پخش این ویدئوکلیپ خوددارى کردند و دربریتانیا هم نسخه بشدت سانسور شده و در آمریکا نسخه کمى سانسور شده آن از شبکه‌هاى تلویزیونى پخش شد. تنها MTV و شبکه VIVA در آلمان بودند که با پخش ویدئوکلیپ ترانه Freak مشکلى نداشتند.

در همان دوران جرج مایکل با یارى چند ستاره دیگر دست به اعتراض به جنگ عراق زد. اجراى تازه اى از ترانه انتقادى The Grave که دان مکلین در سال ۱۹۷۱ در خصوص جنگ ویتنام ساخته بود، یکى از قدمهاى جرج مایکل در این راه بود. ترانه Shoot the dog هم یکى از دیگر ترانه‌هاى جنجالى این خواننده است که در ویدئوکلیپ کارتونى آن، تونى بلر نخست وزیر بریتانیا به سگ مطیع و فرمانبردار جرج دبلیوبوش رییس جمهور آمریکا بدل شده است.

سال ۲۰۰۴ سال انتشار آخرین البوم جرج مایکل است: آلبومى به نام Patience (صبر) که با همکارى شرکت Sony Music عرضه شده است. جالب توجه اینکه این تنها آلبوم جرج مایکل محسوب مى‌شود که در آلمان توانسته است در صدر رده بندى آلبومهاى پرفروش روز قرار بگیرد.
جرج مایکل که براى آخرین بار، ۱۵ سال پیش کنسرت برگزار کرده بود، حال بعد از این غیاب طولانى به صحنه بازگشته و تور کنسرتهایش را در اروپا شروع کرده و بدین ترتیب به انتظار دیرینه طرفدارانش پایان داده است.

[Almas Parsi]

پیت بال (pitbull)

بیوگرافی پیت بال (pitbull)
تاریخ تولد:14 ژانویه 1981

محل تولد:میامی-فلوریدا-آمریکا

نام اصلی:Armando Christian Pérez

نام مستعار:Pitbull

ملیت:آمریکایی

سن:29

قد:1.73

سبک ها:Hip hop, Reggaetón

فعالیت ها:Rapper songwriter

مدت فعالیت:1997 تاکنون

دوستان: Bun B, Cubo, DJ Khaled, Lil Jon, David Rush, Trick Daddy, Twista

وب سایت: www.pitbullmusic.com

خواننده آمریکایی

Armando Christian Perez معروف به Pitbullیک رپر آمریکایی که در میامی آمریکا به دنیا آمده و 28سالشه ، وقتی بچه بوده پدر و مادرش از هم جدا میشن و مادرش اونو بزرگ میکنه و در سن 16 سالگی به خاطر پخش مواد مادرش اونو از خونه بیرون میکنه.او با همکاری خواننده معروف Lil Jon اولین آلبوم خود به نام Kings of Crunk در سال 2002 شروع به رکورد آهنگ کرد و بعد آلبوم موفقش در سال 2004 به نام M.I.A.M.I پخش شد.


آلبوم ها:
(M.I.A.M.I.: Money Is a Major Issue (2004
(El Mariel (2006
(The Boatlift (2007
(Rebelution (2009

[Almas Parsi]

ابراهیم تاتلیسس (ibrahim tatlises)



بیوگرافی ابراهیم تاتلیسس (ibrahim tatlises)

متولد ژانویه1952 از خوانندگان کشور ترکیه است. مردم در ترکیه نام ایبو را هم برای او استفاده می‌کنند.امپراتور لقب متداولی برای او می‌باشد.

وی زاده یکی از شهرهای مناطق کردنشین جنوب شرقی این کشور می‌‌باشد و به هر دو زبان ترکی و کردی آثار مشهوری دارد.
تاتلیس یکی از پرکارترین هنرمندان ترکیه است.

وی در نمایش تلویزیونی خود به نام «شوی ایبو» مجریگری نموده، و در فیلم‌های زیادی بازیگری نموده است.

از میان 23 کاست او آیاغیندا ###دورا رکورد پرفروش‌ترین‌ها را در سال ۱۹۷۸ در ترکیه شکست









زندگی

نام اصلی او ابراهیم تاتلی بود و در یک خانوادۀ بی‌خانمان کُرد در شهر اورفه به دنیا آمد.

پس از مرگ پدرش در ۱۹۵۶ ابراهیم توسط مادرش پرورش یافت. موسیقی برای وی راهی برای گریز از دلهره‌های احساسی بود.

با الهام گرفتن از آوازه‌خوان کردتبار ترکیه، ییلماز گونی، ابراهیم در نوجوانی آغاز به خواندن در مراسم عروسی و دیگر جشن‌ها نمود.

با اینکه در سال ۱۹۷۵ کاستی به بازار عرضه کرد ولی فروش نرفتن آن باعث فاصله گرفتن ابراهیم از موسیقی شد.

پس از مهاجرت به استانبول به همراه خانواده در 1977، مدتی به عنوان فروشنده بکار پرداخت تا اینکه دومین کاست او به نام آیاغیندا ###دورا موفقیت بسیار شایان توجهی بدست آورد.

تاتلیس که در اواسط و اواخر دهۀ 1980 از مشاهیر موسیقی ترکیه بشمار می‌رفت تعداد زیادی آهنگ موسیقی محلی به همراه ارکستر را به اجرا درآورد و به عنوان استاد در زمینۀ سبک محلی «اوزون هوا» شناخته شد.

در این سبک تُن‌های کشیده و نیمه‌فی‌البداهه بکار می‌رود. تاتلیس در میان جامعه مهاجران ترک و کرد آلمان محبوبیت خاصی دارد.

ایشان او را «صدای وطن» نام نهاده‌اند.

آثار او در میان ایرانیان و به‌خصوص ایرانیان آذری نیز طرفداران زیادی دارد.

[Almas Parsi]

جاستین دِرو بیبر (Justin Drew Bieber)




خلاصه ای از بیوگرافی جاستین بیبر

نام:جاستین درو بیبر (به انگلیسی: Justin Drew Bieber)

نام مستعار: JB

تاریخ تولد جاستین بیبر:( ۱) مارس ۱۹۹۴

محل تولد جاستین بیبر: کانادا – استردفورد انتاریو

فعالیت های هنری جاستین بیبر: خواننده و بازیگر کانادایی

سبک *ها: پاپ ، آر اند بی ، دنس

سرگرمی های جاستین بیبر: فوتبال بسکتبال اسکیت گلف!

رنگ مورد علاقه جاستین: سبز و بنفش

ساز مورد علاقه جاستین بیبر: گیتار و پیانو

عدد مورد علاقه جاستین: 6!
خواننده های مورد علاقه جاستین بیبر: کریس براون (Chris Brown) آشر (Usher) تی بن Ti bone و

...برنامه ی تلویزیونی مورد علاقه جاستین بیبر: امریکن آیدول (AMERICAN iDOL)

اوایل زندگی جاستین بیبر:


جاستین بیبر در لندن (انتاریو) به دنیا آمد و در شهر استردفورد (انتاریو) بزرگ شد ، مادرجاستین بیبر «پتی مالته» وقتی که ۱۸ ساله بود جاستین را باردار شد ، وقتی جاستین ۲ ساله بود پدرش «جرمی بیبر» برای ازدواج با زن دیگری پتی را طلاق داد و مادرش او را به تنهایی و با درآمد کمی که از کارش بدست می آورد بزرگ کرد.

در حالی که جاستین بزرگ می شد مادرش نحوه ی نواختن پیانو ، درام ، گیتار و ترومپت را به او آموخت ، اوایل سال ۲۰۰۷ زمانی که جاستین بیبر ۱۲ ساله بود در مسابقه ای محلی که در شهر استردفورد برگزار می شد شرکت کرد و آهنگی از نی-یو به نام «So Sick» را خواند و به رتبه دوم رسید.

سپس مادرجاستین بیبر فیلم هایی از این مسابفه را در یوتوب گذاشت تا دوستان و آشنایان آن را ببینند ، پتی که متوجه علاقه مردم به فیلم های پسرش شد شروع به گذاشتن فیلم های جدیدی از جاستین در یوتوب کرد ، او به این کارش ادامه داد تا این که بازدید از ویدیوهای پسرش به ۱۰ میلیون رسید.

حرفه موسیقی جاستین بیبر





بعد از محبوبیت ویدیو های جاستین بیبر در یوتوب «اسکوتر براون» به طور تصادفی یکی از ویدیوهای جاستین بیبر را مشاهده کرد ، براون که تحت تاثیر استعداد بیبر قرار گرفته بود ، شروع به تماشای تمام ویدیوهای او در مسابقه ی مدرسه کرد و در نهایت با پتی تماس گرفت تا پیرامون استعداد فوق العادهٔ پسرش صحبت کند.

پتی در ابتدا علاقه ایی به این که پسرش یک سوپر استار شود نشان نمی داد اما بعد از مدتی رضایت داد تا براون ، جاستین را برای ضبط چند آهنگ آزمایشی به آتلانتا ببرد ، یک هفته ی بعد براون ، جاستین بیبر را با «آشر» خواننده ی معروف پاپ و آر اند بی آشنا کرد ، به این ترتیب بود که جاستین بیبر به گروه سرگرمی ریموند و براون (شرکت سرگرمی آشر ریموند و اسکوتر براون) پیوست ، در اکتبر ۲۰۰۸ جاستین بیبر قرارداد خود را با کمپانی ایسلند رکوردز امضا کرد و اسکوتر براون مدیر برنامه های او شد ، در همان زمان جاستین به همراه مادرش به آتلانتا نقل مکان کرد.


اولین آهنگ جاستین بیبر:
در جولای سال ۲۰۰۹ اولین تک آهنگ جاستین بیبر با نام «یک بار» در رادیو منتشر شد ، این آهنگ در اولین هفته ی انتشارش توانست رتبه ۱۲ را در جدول صد اثر برتر کانادا و رتبه ی ۱۷ را در جدول صد اثر برتر بیلبورد بدست آورد ، اولین آلبوم جاستین بیبر به نام «دنیای من» در تاریخ ۱۷ نوامبر ۲۰۰۹ روانه بازار شد ، سه تک آهنگ این آلبوم به نام های «یک دختر تنها» ، «مرا دوست بدار» و «دختر محبوب» در جدول صد اثر برتر بیلبورد جز ۴۰ اثر برتر شدند.

در ۲۰ دسامبر ۲۰۰۹ جاستین آهنگ «روزی در کریسمس» را به مناسبت کریسمس برای رئیس جمهوری آمریکا ، باراک اوباما و بانوی اول «میکله اوباما» در کاخ سفید اجرا کرد («روزی در کریسمس» را استیو واندر در سال ۱۹۶۷ برای کریسمس خواند و مایکل جکسون برای کریسمس ۱۹۷۰ آن را باز خوانی کرد)

جاستین بیبر همچنین در پنچاه و دومین مراسم جوایز گرمی حاضر شد ، در همان شب پس از مراسم گرمی ، جاستین به همراه ۸۴ ابر خواننده ی دیگر برای خواندن آهنگ خیریه «ما دنیاییم ۲۵ برای هائیتی» که به مناسبت بیست پنچمین سالگرد ترانه ی «ما دنیاییم» و جمع آوری کمک برای زلزله زدگان هائیتی باز خوانی می شد به استدیویی رفتند.

جاستین در بین خوانندگان حاضر جوان ترین بود (ما دنیاییم نوشته ی مایکل جکسون و لایونل ریچی برای کمک به قحطی زدگان آفریقا به همراهی ۴۳ تن از ابر خوانندگان آن زمان بعد از مراسم گرمی در سال ۱۹۸۵ ضبط شد)

جاستین بیبر و کسب درآمد از موهایش:
حالت خاص موهای جاستین بیبر در بین دختران نوجوان محبوب است و استایل موهای او در بین پسران جوان بسیار کپی شده*است.این نوع استایل پس از جاستین بیبر در بین لزبینها نیز مجبوبیت پیدا کرده*است.

در فوریه ۲۰۱۱، جاستین بیبر فرم موهای خود را تغییر داد و آن را کوتاه کرد. پس از کوتاه کردن،جاستین قسمتی از موهایش را برای فروش در سایت ای*بی قرار داد که پس از ۹۸ پیشنهاد، به قیمت ۴۰،۶۶۸ دلار به فروش رفت. سپس سودش را به یک مؤسسهٔ حفاظت از حیوانات بخشید.

عکسهای جاستین بیبر



عکسهای جاستین بیبر



عکسهای جاستین بیبر



عکسهای جاستین بیبر



عکسهای جاستین بیبر

[Almas Parsi]

انریکو (Enrique Miguel Iglesias Preysler)

بیوگرافی انریکو (Enrique Miguel Iglesias Preysler)



نام : انریکه میگوئل ایگلسیاس پریسلر
تاریخ تولد : 8 می 1975
ملیت : اسپانیایی
قد : 189 سانتی متر
جنسیت : مرد
مکان تولد : مادرید – اسپانیا
شغل : موزیسین ، بازیگر
نام پدر : خولیو ایگلسیاس ( بازیگر و موزیسین ، متولد 23 سپتامبر 1943 که در 20 جولای 1971 با مادر انریکه ، ایزابل ازدواج کرده و در تاریخ 1978 از هم جدا شدند ).
نام مادر : ایزابل پریسلر ( متولد 18 فوریه 1951 )
نام خواهر : ماریا ایزابل ایگلسیاس پریسلر ( خواننده و بازیگر اسپانیایی متولد 3 سپتامبر 1971 ).
نام برادر : خولیو خوزه ایگلسیاس پریسلر ( متولد 25 فوریه 1973 )
خواهران ناتنی : ویکتور ایگلسیاس رینز برگر و کریستینا ایگلسیاس رینز برگر ( این دو دوقلو هستند که در سال 2001 متولد شده اند و مادرشان میراندا رینز برگر بوده که سابقاً یک مدل هلندی بوده است ) آنا ( متولد 1989 )، تامارا ( متولد 1983 ).
برادران ناتنی : الخاندرو ایگلسیاس رینز برگر ( متولد 9 سپتامبر 1997 که مادرش میراندا رینز برگر بوده است ) رودریگو ایگلسیاس رینز برگر ( متولد 3 آپریل 1999 که مادرش میراندا رینز برگر بوده است ).
روابط دوستانه : آنا کورنیکووا ( جزء 10 بازیکنان برترین تنیس دنیا که در حال حاضر با ایشان ازدواج کرده ) جنیفر لاوهویت ( هنرپیشه زن ).
نام همسر : آنا کورنیکووا ( متولد مسکو-روسیه که جزء ***ی ترین زنان دنیا محسوب می شود و تمام شهرت آنا به خاطر اندام و هیکل بسیار زیبای وی می باشد که توانسته در یک مسابقه تنیس قهرمان تنیس زنان دنیا را شکست دهد. هم اکنون آنا به ورزش تنیس همانند گذشته نمی پردازد ).


نام کامل : "Enrique Miguel Iglesias Preysler"
انریکه کوچکترین پسر خولیو ایگلسیاس ، معروف ترین خواننده ی اسپانیایی است که البته پدرش اذعان داشته که دوست داشته پسرش هر کار دیگری را پیش می گرفته تا خوانندگی اگر چه انریکه پسر خولیوی معروف بود اما از همان آغاز رابطه چندان صمیمانه ای با پدرش نداشته زیرا او بیشتر وقتش را در خارج از منزل بوده و همچنین انریکو از اینکه مادرش تنها زن زندگی پدرش نیست ناراحت بود و این شیوه را نمی پسندیده .
انریکه در 8 می سال 1975 در مادرید اسپانیا به دنیا آمد مادرش که روزنامه نگاری به نام ایزابل بوده که 8 سال پس از تولد انریکه از پدرش جدا شده انریکه در یکی از مصاحبه هایش گفت: وقتی بچه بودم کار را برای مدتی کنار گذاشتم کاری که پدرم هرگز انجام نداد این بود که از من حمایت نکرد.او همچنین یک خواهر و یک برادر به نام های جولیا کابلی ودارد به اضافه دو برادر ناتنی دوقلو و دو خواهر ناتنی دوقلو.
پس از اون انریکه با پدرش به میامی میان به خاطر عملیات تروریستی که در زادگاهش در اون زمان به وقوع پیوسته بود.او موسیقی را از 13 سالگی شروع کرد و در سال 1991 قدم به دنیای موسیقی گذاشت که تاکنون بیش از 30 میلیون از نسخه های آلبوم هایش به فروش رفته و جالب این است که تنها 7 آلبوم بیرون داده.
انریکه به 4 زبان انگلیسی و اسپانیایی و ایتالیایی و پرتغالی تا حالا خوانده است که ترانه های اسپانیایی و انگلیسی او بیشتر مورد استقبال بوده،این آلبوم را در 3 سال به تنهایی ضبط کرده و بدون اینکه خانواده اش بفهمند به بازار داده انریکه می گوید من هیچ وقت نمی خواستم اینو به خانواده ام بگم چون مورد تمسخر واقع می شد من برای اون خیلی احترام می گذاشتم و واقعا خواستارش بودم مثل زمانی که مثلا شما دارید شام می خورید و به پدرتان می گویید من می خواهم خلبان شوم و او هم در جواب می گوید حرف اضافی نزن و شامتو بخور من هیچ وقت نمی خواستم اینو بشنوم.
خواندگانی چون لایوئل ریچی در زمان جوانی روی او تاثیر گذاشته بودند .پس از آن آلبوم دیگری را به بازار عرضه کرد که برنده ی جایزه ی گرمی شد او حتی موفقیت های دیگری را نیز تا سال 99 به چنگ آورد و ترانه های بایلاموس او به صدر صد آهنگ برتر در سپتامبر در انگلستان رسید.
انریکه تا کنون 116 جایزه پلاتینیوم رکورد و 227 جایزه (بهترین دستاوردهای هنری) را گرفته.می توان گفت انریکه می خواهد رکورد پدرش را بزند پدرش 250 میلیون نسخه از آلبوم هایش را فروخته که انریکو در صدد است این رکورد را بزند.

انریکه هچنین در فیلم روزی روزگاری در مکزیک به کارگردانی رابردت رودیگوئز همراه بازیگرانی مانند آنتونیو باندراس و جانی دپ شرکت کرده.
انریکه اصلا ساعت به دستش نمی بنده اما مشخص نیست که چرا در یک تبلیغ ساعت شرکت کرده و اونو به مشتش بسته همچنین انریکو آدم ولخرجی نیست و عادت به ولخرجی نداره و همیشه پول کمی در جیبش می گذاره اما معلوم نیست که وقتی با آنا بیرون میره چقدر پول همرا خودش می بره!؟!انریکه به کلاه آبی علاقه منده و بین کارتونها هم از باگز بانی و پینوکیو خوشش میاد همچنین بهترین هدیه کریسمسو سپری کردن اوقات با دوستانش می دونه و همه جور مجله ای هم می خونه.
ازدواج:
انریکه ایگلسیاس خواننده محبوب اسپانیا یی (من و همه ) با آنا کورنیکو فا تنیسور روسی ازدواج کرد . این زوج طی مراسمی مخفیانه در پورتو والارتا مکزیکو با یکدیگر ازدواج کردند . هیچ کس از این ازدواج اطلاع نداشت تا این که آنا خانومش در یک مسابقه تنیس خیریه بدون مقدمه رو به تماشاگران کرد و به آنها اعلام کرد که یک ماهی است که با انریکه ازدواج کرده است. او در حالی که می خندید گفت : می دانم همه شما شوکه شدید . ولی این تصمیم من و انریکه بود . می خواستیم یک ماه بدون درد سر در کنار هم باشیم و ماه عسل خود را با آرامش برگزار کنیم . باید بگویم انریکه همسر بی نظیری است و خوشحالم که با او ازدواج کرده ام .
آنا کورنیکوفا تنیسور مشهور روسی در سپتامبر 2002 به خاطر کمردرد از دنیای حرفه ای تنیس خداحافظی کردو اکنون بیشتر در مسابقات خیریه شرکت می کند . او در یکی از همین مسابقات با انریکه آشنا شد که این آشنایی پس از مدت کوتاهی منجر به ازدواج شد.



Once Upon A Time In Mexico روزی روزگاری در مکزیک

[Almas Parsi]

ریکی مارتین (RICKY-MARTIN)



بیوگرافی ریکی مارتین (RICKY-MARTIN)

خواننده پاپ انریکو خوزه مارتین مورالس پنجم (( ریکی مارتین ))‌ در ۲4 دسامبر سال ۱۹۷۱ در سان خوان پورتریکو در یک خانواده ثروتمند به دنیا آمد . او از سن ۶ سالگی شروع به ظاهر شدن در تبلیغات تلویزیونی محلی کرد .

در سنین نوجوانی در سال ۱۹۸4 به خاطر علاقه شدیدی که به موسیقی داشت به عضویت گروه آواز نوجوانان منودو در آمد و در طول ۵ سالی که با گروه همکاری میکرد همراه گروه به کشورهای مختلفی سفر کرد و به عنوان یکی از خوانندگان اصلی گروه به زبان هر یک کشور های مختلف (( چند تا از کشورهایی که در آن کنسرت داشتند ! )) آواز خواند و همین به محبوبیت او اضافه کرد .

او در سال ۱۹۸۹ به محدودیت سنی ۱۸ سال گروه رسید و مجبور به ترک گروه شد و در اولین فرصت در کنار تحصیل در دوره دبیرستان اولین آلبوم خود را در سال ۱۹۸۹ به نام me amaras که توسط شرکت سونی و در نیویورک تهیه شده بود را روانه بازار کرد .

بعد از آن ریکی مارتین برای اجرای کنسرت و حمایت از آلبومش در سفری که به مکزیکو داشت مورد توجه سینما گران قرار گرفت ! و در یک سریال در نقش یک خواننده ایفای نقش کرد که بعدها نسخه سینمایی این سریال هم با بازی ریکی مارتین روانه بازار شد . از آهنگهای معروفی هم که ریکی در این فیلم خواند میتوان به آهنگ telenovela alcanzaruna اشاره کرد .

سپس در سال ۱۹۹۳ به لوس آنجلس رفت و بعد از مدتی به شروع همکاری با تلویزیون آمریکایی nbc پرداخت و از سال ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۵ به ایفای نقش در سریال تلویزیونی این شبکه به نام general hospital پرداخت و بعد از آن نیز در سریال miserables بازی کرد .

او در حالی که به طور فعال حرفه هنرپیشگی را دنبال میکرد اما هنوز خوانندگی را فراموش نکرده بود و همچنان به ضبط آلبوم و اجرای کنسرت می پرداخت و در پورتریکو و جامعه اسپانیولی لاتین به طور کامل شناخته شده بود و به شهرت رسیده بود .

سومین آلبوم او در سال ۱۹۹۷ به نام A medio vivir بود و یکی از آهنگ های آلبوم هم در کارتون هرکولس وجود داشت و خود ریکی هم در نسخه اسپانیایی (( دوبله اسپانیایی )‌) دوبلوری و صدای شخصیت هرکولس را بر عهده داشت .






چهارمین آلبومش به نام Vuelve در سال ۱۹۹۸ منتشر شد که آهنگ موفق این آلبوم La copa de la vida یا the cup of life بود که ریکی مارتین این آهنگ را برای مسابقات جام جهانی فوتبال ۱۹۹۸ اجرا کرده است . در ادامه او در شب اجرای کنسرت مشهور Grammy (( جایزه های این کنسرت بسیار معتبر است !!)) با عرضه کردن اولین آهنگ انگلیسی خود به نام Livin یا همان La vida loca توجه همگان را جلب کرد و همین باعث شد که آلبوم او در همان ابتدا کار و در روز اول انتشارش شماره یک شود و حالا ریکی مارتین دیگر به یک شهرت جهانی دست یافته بود !.

و بعد از آن نیز در سال ۲۰۰۰ به خاطر آهنگ موفق She bangs جایزه بهترین صدای مرد پاپ Grammy را بدست آورد و دیگر به طور کامل در جهان شناخته شد و این آهنگ شهرت و پول زیادی را برای ریکی به ارمغان آورد و حالا هنوز همچنان راه او ادامه دارد .

انریکه خوزه مارتین مورالس (به اسپانیایی: Enrique Martín Morales)‏ معروف به ریکی مارتین (زادهٔ ۲۴ دسامبر ۱۹۷۱ در سان خوآن) خوانندهٔ برندهٔ جایزه گرمی و جایزه گرمی لاتین و اهل پورتوریکو است.

نام اصلی : انریکه خوزه مارتین مورالس

زادروز : ۲۴ دسامبر ۱۹۷۱

سان خوآن، پرتوریکو

اهل کشور : پرتوریکویی

سبک‌ها : پاپ، لاتین

کار(ها) : خواننده

مدت کار : ۱۹۸۴ تا اکنون

جایزه(ها) : جایزه گرمی و جایزه گرمی لاتین

ناشر(ها) سونی میوزیک، شرکت


او خواننده‌ای پاپ آمریکایی لاتین تبار است که ابتدا با عضویت در گروه لاتین Menudo به شهرت رسید و سپس از سال ۱۹۹۱ به عنوان هنرمندسلو مطرح می‌باشد.

از بزرگ‌ترین ستاره‌های دنیای پاپ لاتین است که گفته می‌شود درهای پیروزی را در کشورهای انگلیسی زبان به روی افراد زیادی در این سبک از جمله شکیرا و انریکه ایگلسیاس باز کرده‌است.

آهنگ Livin’ la Vida Loca او به معنای «زندگی دیوانه وار» به مدت ۹ هفته پیاپی در صدر جدول‌های موسیقی ایالات متحده قرار داشته‌است و اولین آهنگی از یک خواننده لاتین آمریکایی می‌باشد که در تاریخ بریتانیا شمارهٔ یک شد.
فروش آلبومهای ریکی مارتین در سراسر جهان از مرز ۶۵ میلیون نسخه گذشته‌است.
زندگی
مارتین در ۲۴ دسامبر ۱۹۷۱ در هاتو ری، پورتو ریکو به دنیا آمد. تنها فرزند انریکه مارتین، یک روانشناس و نردیا مورالس، یک حسابدار که دو فرزند نیز از ازدواج نخست خویش داشت.

والدین او وقتی که تنها دو ساله بود از یکدیگر جدا شدند، و با اشخاص دیگری ازدواج کردند که ما حصل ازدواج دوم پدر او سه برادر / خواهر است.

گرچه هیچ کس از خانواده او با شو بیزینس ارتباطی نداشت و نور صحنهٔ نمایش مارتین را در کودکی در سن ۶ سالگی به سوی خود کشاند،که به پدر خود گفت که می‌خواهد بر روی صحنه اجرا داشته باشد.
ریکی مارتین برای اولین‌بار در تاریخ ۲۹ مارس ۲۰۱۰ میلادی، اعلام کرد که همجنس‌گراست.
وی در وبلاگ خود که خاطراتش را در آن می‌نویسد، چنین نوشت:
«من افتخار می‌کنم که بگویم، یک همجنسگرای خوشبخت هستم.»
عملکرد اجتماعی
مارتین، سفیر حسن نیت یونیسف، بنیاد ریکی مارتین را در پورتوریکو برای حمایت از رفاه کودکان در سراسر جهان بنیان گذاشت. وی همچنین با سازمان بین‌المللی مهاجرت در کمپین (جلگه) «LIama y Vive» )بیا و زندگی کن) با هدف تسهیل ممانعت از سوداگری انسان و محافظت از قربانیان کم سن وسال، سوداگری کودکان و تعقیب سوداگران، همکاری کرده‌است.


آلبوم‌ها

Ricky Martin )۱۹۹۱)

Me Amarás )۱۹۹۳)

A Medio Vivir )۱۹۹۵)

Vuelve )۱۹۹۸)

Ricky Martin )۱۹۹۹)

Sound Loaded )۲۰۰۰)

La Historia )۲۰۰۱)

The Best of Ricky Martin )۲۰۰۱)

Almas del Silencio )۲۰۰۳)

Life )۲۰۰۵)

Música + Alma + Sexo )۲۰۱۱)

[Almas Parsi]

بیوگرافی سامی یوسف

بیوگرافی سامی یوسف

سامی یوسف در ماه جولای ۱۹۸۰ از خانواده ای ایرانی آذری الاصل بدنیا آمد.
اما سامی یوسف به همراه خانواده اش به انگلستان رفت و در آنجا نوجوانی و جوانی اش را سپری کرد.
و ساکن لندن شد . سامی یوسف که از همان ابتدا به موسیقی علاقه داشت در ۱۸ سالگی به مدرسه موسیقی لندن رفت و در آنجا با تحصیلات آکادمیک موسیقی آشنا شد.



دو آلبوم سامي يوسف كه روانه بازار كرده به نامهای : المعلم و امت من هستند و اولین کنسرت موسیقی اش را در مصر برپاکرد که بعد از استقبال وسیع از آن برنامه به کشورهای زیادی از جمله آلمان ترکیه هند و… برای اجرای برنامه دعوت شده …


سامی یوسف تا به حال با آمیختن موسیقی اصیل شرقی با نواهای کلاسیک غربی و اشعاری که اکثرا در وصف پیامبر اسلام و دین اسلام است مخاطبین بسیاری را جذب کرده و از ویژگی های دیگر کار های او این است که هم به زبان انگلیسی و هم عربی کارهایش را می خواند .



آموزش موسیقی را از سن کم توسط پدر ـ که موسیقیدان، نوازنده و شاعری مشهور بود ـ آغاز نمود و پس ازتسلط بر چند ساز، موسیقی را به صورت آکادمیک ابتدا در دانشگاه منچستر و سپس در معتبرترین مؤسسات موسیقی لندن و پس از دریافت بورس تحصیلی در 18 سالگی تحت نظر مشهورترین موسیقیدان‌های «مدرسه سلطنتی موسیقی لندن» فرا گرفته است.

گرچه سامی از سه سالگی در لندن بزرگ شده اما ریشه‌‌های شرقی‌اش (او در یک خانواده ایرانی آذربایجانی الاصل به دنیا آمده است) در ساخت ملودی‌ها، آهنگ‌ها و نماهنگ‌‌هایش کاملاً مؤثر بوده است.



هوش سرشار سامی و فهم عمیق او در تئوری موسیقی و نوازندگی، زمینه‌ای شد تا بتواند فرهنگ‌‌های مختلف موسیقی كلاسیك غربی تا موسیقی مقامی خاورمیانه اعم از عربی و ایرانی و صوفی)، تركی، آواز‌های فارسی، آذری، هندی و پاكستانی و حتی ملودی‌‌های افغانی را یاد بگیرد.

این جوان آذری ، در 23 سالگی (2003) آلبوم اول زیبایش، «المعلم» را به بازار‌های جهانی عرضه كرد که شکلی مدرن‌تر و بسیار جذاب تر از همان تواشیح خودمان است به زبان‌‌های انگلیسی و عربی. اهل فن می‌گویند که این آلبوم، انقلابی در اناشید انگلیسی بوده است.

بعد از كت استیونس (یوسف اسلام)، خواننده مسلمان بریتانیایی، حالا نوبت به سامی یوسف رسیده است كه آواز‌‌های اسلامی‌اش به صدر جدول فروش آلبوم‌‌های اروپا و آمریكا برسد؛ فراموش نکنید که موسیقی پاپ در این کشور‌ها برای خودش بروبیایی دارد.



بسیاری به محض اینكه صدای مسحورکننده‌اش را شنیدند به خریدن آلبوم‌‌هایش روی آوردند تا جایی كه تعداد فروش آن در روز اول به طور متوسط به 40 نسخه در هر فروشگاه رسید. یكی از معتبرترین روزنامه‌‌های اروپا در خصوص آلبوم او نوشته است «آثار این هنرمند به قدری زیباست كه قلب‌‌ها را تسخیر می‌كند».

در كشور‌های عربی البته استقبال نسبتاً بیشتری نسبت به آلبوم سامی یوسف شد.

درست همزمان با حلول ماه مبارك رمضان در یكی از كشور‌های عربی تعداد فروش متوسط آلبوم وی در هر فروشگاه به۷۵۰ نسخه رسید.



سامی توانست در مدت یك سال تحول عظیمی در عالم موسیقی و سرود دینی ایجاد كند. اولین آلبومش جزو پرفروش‌ترین‌‌های خاورمیانه و اروپا شد. نماهنگ «المعلم» به مدت 21 هفته در مصر و 12 هفته در ترکیه در صدر جدول آلبوم‌‌های پر فروش بوده است.


در سال 2005 آلبوم عالی‌اش «امت من» را، در میان استقبال بی نظیر مردم، با مضامینی و اشعاری قوی و غالباً اجتماعی، آرمان‌گرایانه، معترض و عدالت‌خواهانه منتشر نمود.



همین ویژگی است که سامی یوسف را از بسیاری از خواننده‌‌های مسلمان جهان ـ که متأسفانه تنها از اسلام یک دین سکولار شبهه مسیحی (مسیحیت تحریف شده منظور است) و نعوذ با… خدا و پیامبر را یک چهره لیبرال معرفی می‌کنند ـ متمایز می‌کند.اگر به نام آلبوم آخر ـ که آهنگ آغازینش در ابتدا ذکر شده بود ـ یا به نام مؤسسه سامی یوسف «Awaking» (به معنای بیداری) نیز دقت کنیم، شاید مفهوم «بیداری اسلامی» در ذهنمان تداعی شود.



منبع:taknaz.ir

[Almas Parsi]

ماسانوری‌ تاکاهاش کیتارو (kitaro)





بیوگرافی ماسانوری‌ تاکاهاش کیتارو (kitaro)



به‌نظر می‌رسد امروزه‌ کیتارو به‌حدی‌ شناخته‌ شده‌ باشد که‌ برای‌ نوشتن‌ درباره‌ی‌ او و آثارش‌ به‌ بیوگرافی‌ صرف‌ محدود نشویم‌ و مطمئن‌ باشیم‌ که‌ علاقه‌مندان‌ به‌ آثار او (سبک‌ New Age ) می‌دانند نام‌ اصلی‌ او ماسانوری‌ تاکاهاشی‌ است‌ و در چهارم‌ فوریه‌ی‌ پنجاه‌ سال‌ پیش‌ در شهر تویوهاشی‌ و در خانواده‌ای‌ روستایی‌ به‌ دنیا آمده‌ است‌.

با این‌حال‌ در روزگار فقر اطلاعات‌ موسیقایی‌ و در روزگاری‌ که‌ با کمال‌ تأسف‌ مکتوبات‌ موسیقی‌ حکم‌ کبریت‌ احمر دارد و تفاوت‌ میان‌ سبک‌های‌ رایج‌ به‌ آسانی‌ دریافت‌ نمی‌شود، آن‌قدر باید نوشت‌ و نوشت‌ تا در حافظه‌ی‌ فرهنگی‌ ثبت‌ شود که‌ کیتارو آهنگ‌ساز ژاپنی‌ است‌ و موسیقی‌ او را در ژانر Newage و با سبک‌ «الکترونیک‌ پیشرفته‌» رده‌بندی‌ می‌کنند.

فقر اطلاعات‌ موسیقایی‌ حکم‌ می‌کند که‌ سیر در آثار موسیقایی‌ کیتارو را با معرفی‌ اجمالی‌ آثار او آغاز کنیم‌.
خصلت‌ روستایی‌ کیتارو هنوز هم‌ با اوست‌ و در آهنگ‌های‌ اتمسفریک‌ او، اصوات‌ طبیعی‌ همچون‌ رودی‌ همیشه‌ جاری‌ و جادویی‌ جاودانی‌ به‌گوش‌ می‌رسد.

موسیقی‌ او تا حدی‌ مایه‌ور از خصلت‌های‌ عرفانی‌ شرق‌ دور است‌، عرفانی‌ که‌ آموزه‌های‌ بودا را با آموزه‌های‌ «ذن‌» طی‌ اشراق‌ ناگهانی‌ به‌ ذات‌ اشیا در هم‌ آمیخته‌ و رهاورد آن‌، دیدن‌، گوش‌ دادن‌ و درک‌ رازهای‌ طبیعت‌ است‌.

این‌ شناخت‌ به‌ ما می‌گوید که‌ جریان‌ رود هرگز و هرگز تکرار نمی‌شود، هر چند به‌گوش‌ ناآشنا صدای‌ رود تکراری‌ باشد. به‌ همین‌ نسبت‌ هم‌ ملودی‌های‌ دل‌نشین‌ کیتارو و عبور او در بسترهای‌ ملودیک‌ شفاف‌ و ظاهراً تکراری‌، برای‌ کسانی‌ که‌ به‌ موسیقی‌ کلاسیک‌ عادتمندند، گاه‌ ملال‌آور به‌نظر می‌رسد.

اما اگر به‌ فلسفه‌ی‌ موسیقی‌ کیتارو برگردیم‌، درمی‌یابیم‌ که‌ او موسیقی‌اش‌ را از دل‌ طبیعت‌ می‌داند، چنان‌که‌ خود می‌گوید: «این‌ موسیقی‌ در ذهن‌ من‌ نیست‌، از بهشت‌ است‌ که‌ به‌ درون‌ جسم‌ من‌ می‌رود و از انگشتانم‌ در قالب‌ موسیقی‌ فوران‌ می‌کند».
بهشتی‌ که‌ کیتارو از آن‌ سخن‌ می‌گوید در آثارش‌ بسامد بالایی‌ دارد. حتی‌ اولین‌ آلبوم‌ انفرادی‌ او نیز با نام‌ بهشت‌ به‌ بازار عرضه‌ شد. همچنین‌ در آثار دیگر او به‌ کلمه‌ی‌ Heaven بسیار برمی‌خوریم‌ که‌ همان‌ بهشت‌ است‌. دیگر از نمادهای‌ مورد علاقه‌ی‌ کیتارو ماه‌ (Moon) است‌ و رود. اما بی‌نیاز از گفتن‌ است‌ که‌ معروف‌ترین‌ آثار او در آلبوم‌های‌ جاده‌ی‌ ابریشم‌ (Sitlc Road) عرضه‌ شد.

در حقیقت‌ چهره‌ای‌ که‌ از کیتارو در آلبوم‌ Tenkai ارائه‌ شد، موجب‌ شد تلویزیون‌ ملی‌ ژاپن‌ ساخت‌ موسیقی‌ مجموعه‌ی‌ تلویزیونی‌ جاده‌ی‌ ابریشم‌ را به‌ کیتارو واگذار کند، مجموعه‌ای‌ دیدنی‌ که‌ از تلویزیون‌ جمهوری‌ اسلامی‌ ایران‌ نیز پخش‌ شد.

سازهای‌ اصلی‌ کیتارو، گیتار آکوستیک‌ و سینتی‌ سایزر است‌. او ابتدا و در دوران‌ دبیرستان‌ علاقه‌ی‌ خود به‌ موسیقی‌ را با ساز گیتار پی‌ گرفت‌ و در همان‌ دوران‌ گروهی‌ به‌ نام‌ آلباتروس‌ (Albatros) تأسیس‌ کرد. پس‌ از آن‌ و در سال‌ 1970 وارد گروهی‌ شد که‌ فومیا میاشیتا، موسیقی‌دان‌ نامی‌ آن‌زمان‌ ژاپن‌، آن‌ را تأسیس‌ کرده‌ بود.

این‌ گروه‌ دو آلبوم‌ در سبک‌ راک‌ پیشرفته‌ منتشر کرد و در سال‌ 1976 منحل‌ شد.
کیتارو در سال‌ 1972 میلادی‌ و طی‌ سفری‌ به‌ اروپا با کلاوس‌ شولز ــ که‌ در دوره‌ای‌ از فعالیت‌هایش‌ شکل‌ پیشرفته‌ای‌ از موسیقی‌ الکترونیک‌ را در ژانر راک‌ تجربه‌ کرده‌ ــ دیدار می‌کند.

این‌ دیدار به‌ پیدایش‌ اولین‌ سینتی‌ سایزر کیتارو می‌انجامد. البته‌ باید گفت‌ شولز هم‌ کار با سینتی‌ سایزر را از 1972 شروع‌ کرده‌ است‌ هر چند در اولین‌ آلبوم‌ انفرادی‌اش‌ استفاده‌ چندانی‌ از سینتی‌سایزر به‌ چشم‌ نمی‌آید.


سینتی‌ سایزر امکانات‌ و قابلیت‌های‌ فراوانی‌ در جهت‌ تولید اصوات‌ مورد نظر کیتارو مهیا می‌کند. تجربیات‌ کیتارو تمرینات‌ او در زمینه‌ی‌ ساخت‌ اصوات‌ غیرمعمولی‌ و نزدیک‌ شدن‌ به‌ ایده‌آل‌های‌ صوتی‌، در نهایت‌ به‌ تولید اولین‌ آلبوم‌ انفرادی‌ کیتارو در سال‌ 1978، با نام‌ Tenkai می‌انجامد که‌ در آمریکا با نام‌ سفر عِلوی‌ و در آلمان‌ با نام‌ Astral Trip معرفی‌ می‌شود.


دهة‌ هفتاد همچنین‌ دهه‌ای‌ست‌ که‌ در آن‌ کیتارو طی‌ مسافرتی‌ طولانی‌ به‌ کشورهای‌ آسیایی‌ به‌ جمع‌آوری‌ ذهنی‌ مواد موسیقایی‌ آثارش‌ می‌پردازد. آشنایی‌ با معارف‌ شرقی‌ خاصه‌ در هند و آسیای‌ جنوب‌ شرقی‌ و آشنایی‌ عمیق‌ با ریشه‌های‌ سنتی‌ سرزمین‌ مادری‌اش‌، به‌ روشنی‌ در آثار متکامل‌ بعدی‌ او، نظیر ماندالا، دیده‌ می‌شود.


با این‌که‌ اکثر کارشناسان‌ موسیقی‌ کیتارو را تحت‌ ژانر New Age طبقه‌بندی‌ می‌کنند، او خود علاقه‌ دارد آن‌را موسیقی‌ روحانی‌ بنامد و این‌ خصلت‌، الهام‌ گونگی‌ موسیقی‌ را برای‌ او تأکید می‌کند. در جایی‌ می‌گوید: «گاهی‌ تعجب‌ می‌کنم‌، هرگز تمرین‌ نمی‌کنم‌. من‌ قادر نیستم‌ که‌ نت‌ بنویسم‌ یا بخوانم‌. برایم‌ عجیب‌ است‌ که‌ این‌ موسیقی‌ کیست‌؟ من‌ ترانه‌هایم‌ را می‌نویسم‌، در حالی‌ که‌ آن‌ها ترانه‌های‌ من‌ نیستند.»


کیتارو در سال‌ 1980 جایزة‌ NHK را به‌ خاطر آلبوم‌ Silk Road تصاحب‌ می‌کند. در سال‌ 1983 با یوکی‌ ازدواج‌ می‌کند که‌ بعدها از هم‌ جدا می‌شوند.
همسر دوم‌ او، کیکو نام‌ دارد که‌ در سال‌ 1998 با کیتارو به‌ تایوان‌ می‌رود و در کنسرت‌ او، کیبورد می‌نوازد و هم‌ اکنون‌ دو فرزند دارد.
کیتارو در طی‌ سال‌های‌ سال‌ فعالیت‌، با کمپانی‌های‌ مختلفی‌ مانند پولیدور، برای‌ انتشار آثارش‌ قرار داد می‌بندد و در حال‌ حاضر طرف‌ قرارداد او شرکت‌ "Domo Record" می‌باشد. وی‌ بعدها به‌ آمریکا می‌رود و در سال‌ 1989 در «وارد» و در محدوده‌ی‌ کوه‌های‌ راکی‌ کلرادو استودیویی‌ تأسیس‌ می‌کند. استودیوی‌ شخصی‌ او در ژاپن‌ نیز کیتارو را همچنان‌ در قلب‌ طبیعت‌ نگه‌ می‌دارد، جایی‌ که‌ کیتارو به‌ کوه‌ فوجی‌ می‌رود و در دامنه‌های‌ آن‌ طبل‌ می‌نوازد، جایی‌ که‌ موسیقی‌ کیتارو در پیوند با ذات‌ طبیعت‌ و در هماهنگی‌ کامل‌ با اصوات‌ طبیعی‌ شکل‌ می‌یابد و جاری‌ می‌شود.
از دیگر آثار معروف‌ او می‌توان‌ به‌ آلبوم‌ روشنایی‌ روح‌ که‌ در سال‌ 1987 با کمک‌ میتی‌ هارت‌ منتشر کرده‌، اشاره‌ داشت‌ که‌ این‌ اثر در بخش‌ New Age نامزد دریافت‌ جایزه‌ی‌ گِرِمی‌ شد. در همین‌ سال‌ وی‌ تور کنسرت‌ زنده‌ای‌ در آمریکای‌ شمالی‌ برپا می‌کند که‌ موجب‌ شهرت‌ بیش‌تر او و فروش‌ دو میلیون‌ نسخه‌ از آثارش‌ می‌گردد.


آلبوم‌ KoJiki (بر اساس‌ کتاب‌ KoJiki ) در سال‌ 1990 تصنیف‌ می‌شود که‌ تمهای‌ ژاپنی‌ آن‌ بسیار شنیدنی‌ است‌ و کیتارو بر اساس‌ موفقیت‌ این‌ اثر تور کنسرت‌ دیگری‌ در شهرهای‌ بزرگ‌ آمریکا به‌ اجرا می‌گذارد.
آلبوم‌ رؤیا را در سال‌ 1992 منتشر می‌کند که‌ در تعدادی‌ از آهنگ‌های‌ آن‌ جان‌ آندرسون‌ به‌عنوان‌ خواننده‌ با صدایی‌ گوش‌نواز و قدرتمند کیتارو را همراهی‌ می‌کند.

در این‌ اثر همکاری‌ سازهای‌ ارکستر سمفونیک‌ چهره‌ای‌ دیگر به‌ موسیقی‌ کیتارو می‌بخشد.
هر چند کیتارو به‌دنبال‌ جایزه‌ گرفتن‌ نبوده‌ است‌، اما برای‌ دو فیلم‌ بهشت‌ و زمین‌ (1993) و خواهران‌ سونگ‌ جایزه‌ی‌ طلایی‌ بهترین‌ موسیقی‌ فیلم‌، جایزه‌ی‌ بین‌المللی‌ فستیوال‌ فیلم‌ هنگ‌ کنگ‌ و جایزه‌ی‌ اسب‌ طلایی‌ تایوان‌ را می‌برد.

بهشت‌ و زمین‌ در ایران‌ منتشر شده‌ است‌ و از خواهران‌ سونگ‌ تنها یک‌ آهنگ‌ در مجموعه‌ای‌ جعلی‌ به‌نام‌ جادوی‌ ماه‌ به‌ بازار عرضه‌ شده‌ است‌.
اما بی‌گمان‌ یکی‌ از پرمایه‌ترین‌ آثار کیتارو آلبوم‌ ماندالا است‌ که‌ در قسمت‌های‌ بعد به‌ تفصیل‌ خاستگاه‌ فلسفی‌ آن‌ را بررسی‌ خواهیم‌ کرد. این‌ آلبوم‌ همان‌گونه‌ که‌ از نام‌ آن‌ برمی‌آید، حاوی‌ برداشت‌های‌ کیتارو از آموزه‌های‌ هندو است‌ و در سال‌ 1994 تصنیف‌ شده‌ است‌. تحول‌ کیتارو در این‌ آلبوم‌ همچنان‌ ادامه‌ دارد و بی‌شک‌ این‌ تحول‌ پویا و اصیل‌ بی‌نسبت‌ با ذات‌ و زندگی‌ او نیست‌.
وی‌ سال‌ها بعد و در سال‌ 1999 اثری‌ بسیار زیبا و دل‌انگیز به‌ نام‌ Thinking of You خلق‌ می‌کند و بار دیگر به‌ مؤلفه‌های‌ آشنای‌ موسیقی‌اش‌ باز می‌گردد، مؤلفه‌هایی‌ که‌ نشان‌ می‌دهد در کارهای‌ کیتارو احساسات‌ بیش‌ از تکنیک‌ جای‌ دارد، چنان‌که‌ خود می‌گوید: «احساسات‌ مهم‌ترین‌ جزء موسیقی‌ من‌ است‌.»