LaDy Ds DeMoNa
17th October 2009, 09:00 AM
موسیقی الكترونیكی: انقلابی در موسیقی
http://www.persianpersia.com/articles/music/images/mainimage/Electronicmusic-332.jpg
موسیقی الكترونیكی نه تنها در موسیقی پاپ كه در همه آثاری كه اخیراً خلق شدهاند، بهنوعی شنیده میشود. هنوز هم كسانی معتقدند كه الكترونیك، خلاقیت را در موسیقی از بین میبرد، اما واقعیت این است كه آهنگسازان قدیمی تا اركستری قطعه آنها را نمینواخت، نمیتوانستند سمفونی خود را بشنوند، درحالیكه امروز بهلطف سینتیسایزر(1)ها، سكوتنسر(2)ها و كامپیوتر(3)ها، آنها میتوانند قبل از آنكه آثارشان را بهگوش شنوندگانشان برسانند، خودشان آنها را بشنوند، به این ترتیب خلاقیت موسیقایی آهنگسازان، جهش حیرتانگیزی داشته است.
امروزه آهنگساز میتواند بدون واسطه خسته كننده علائم و نتها كه دانش اصلی موسیقی محسوب میشوند، اثر خود را خلق كند. همچنین او میتواند همه سازهایی را كه در اثرش ضرورت دارند، بنوازد و آنها را بهشكل موردنظر خود طراحی كند. دیگر ضرورتی ندارد كه او خود را به نوشتن نت محدود كند، بلكه میتواند صداهای جدیدی را بیافریند. او حتی میتواند با كیبورد(4)، صداهای انسان، همسرایان، باران، باد، پرنده و انواع صداهایی را كه در طبیعت وجود دارند، به لطف نمونههای ضبطشده، تولید و اجرا كند. اینك كنترل آهنگساز بر صداها، مطلق است. او می تواند هر چه را كه به ذهنش میرسد، بیان كند.
تاریخچه موسیقی الكترونیكی
http://img4.immage.de/1610234b5c9726.jpg
در فاصله سالهای 1940 و 1950، عدهای از پژوهشگران، بیآنكه كسی از آنها حمایت كند، بر این نكته پافشاری میكردند كه به كشف نوعی موسیقی جهانی نائل شدهاند.
برخی از این افراد عبارت بودند از: جان كیج(5)، پییر شافر(6)، پییرهنری(7) و میلتون بابیت(8)، انتهای راه بسیاری از قطعات موسیقی الكترونیكی، بازارهای تجاری بود و بههمین دلیل تولیدكنندگان نوارهای موسیقی در تعیین نوع آن دخالت اساسی داشتند. ضبط انواع صداها، تركیب كردن آنها، دوبارهسازی آنها با سرعتهای متفات و تحریف و از شكل انداختن اصوات، رواج یافت.
ارگهای الكترونیكی به سرعت در موسیقی باب شدند و دستگاههای جدید الكترونیكی به آهنگسازها امكان تولید صداهای غیرزمینی و آسمانی را داد.
گیتار برقی نیز در همین ایام پدید آمد. هرچند گیتار برقی امكان تجربه صوتی در عمق را نمیدهد، اما جهشی را در موسیقی پدید آورد كه تا آن زمان وجود نداشت. این جهش، موسیقی راك بود. بدون اختراع گیتار برقی، موسیقی راك وجود نداشت و یا دست كم شبیه به چیزی كه ما امروز بهعنوان موسیقی الكترونیكی میشناسیم، نبود. در سالهای 50، نخستین سینتی سایزرها ساخته شدند. این ساز از هر ساز غیر آكوستیك دیگری كه قبلاً ساخته شده بود، پیشرفتهتر بود. فقط اشكالی كه داشت حجم غولآسای آن بود كه بهراحتی یك اتاق را پر میكرد. با ساخت سینتی سایزر مارك دوم از شركت RCA، نوع دیجیتالی و شگفتانگیز سینتیسایزر پدید آمد. در همین دوران هم در روسیه، سینتی سایزری توسط اوژن مورزین(9) ساخته شد.
http://www.davidresnick.me/wp-content/uploads/2009/01/electronic-music-composition-thumb2.jpg
پیشگامان موسیقی الكترونیكی
در اوایل دهه 70، موسیقی الكترونیكی به نوعی به سفرهای ناشی از مصرف ال.اس. دی و اوهام و خیالات سربازان ویتنام نسبت داده میشد، ولی هنگامی كه در موسیقیهای راك و پاپ از سینتی سایزرها استفاده فراوان شد، این تصور بهتدریج از بین رفت. یس(10)، جنسیس(11) و یان هامر(12) در این زمینه زحمات فراوانی كشیدند.
از همه گروهها معتبرتر، گروه تانجرین دریم(13) بود كه در سال 1972 بهوجود آمد. در این سال استیون شرویدر(14) گروه را ترك میكند و ادگار فروئز(15) با پیتر باومن(16)، نوازنده كیبورد كه در آن زمان در باشگاه برلین برنامه اجرا میكرد، تماس گرفت. پیتر پذیرفت كه با گروه همكاری كند و اولین آلبوم آنها به نام Zeit منتشر شد كه كاری شلوغ بود و حال و هوایی تیره و تار داشت.
كلاوس شوتز(17) تكنوازی خود را با سینتیسایزری به نام سینتای اكس(18) آغاز میكند. در این هنگام گروه كرافت ورك(19) و اشراتمپل(20) آلبومهایی را در موسیقی الكترونیكی منتشر میكنند و پوپول ووه(21) موسیقی فیلم خشم خداوند را برای ورنر هرزوگ(22) میسازد. در روسیه، ادوارد آرتمییف(23) نوآوریهای موسیقایی خود را در موزیك متن فیلم سولاریس اثر تاركوفسكی نشان میدهد. بهرغم دیوار آهنی بین شرق و غرب، در سالهای بعدی، هنرمندان بیشماری از اروپای شرقی در سرتاسر جهان بهشهرت میرسند از جمله: موسیقیدان لهستانی، مارك بیلینسكی(24)، هنرمند اهل یوگسلاوی لازار یستوفسكی(25)، ریزاولیك(26) از آلمان شرقی و هنرمندان مجاری پترهاپكا(27)، گابورپرسور(28) و لازلونبكو(29).
بعدها گروههایی چون پینك فلوید(30) توانستند با طیف وسیعی از شنوندگان ارتباط برقرار كنند.
با آثار درخشان كسانی چون ونجلیز، ژان میشل ژار، كیتارو و بسیاری دیگر كه بررسی درباره تأثیر و آثار آنها فرصت مبسوط تری را می طلبد، این موسیقی پایگاه ویژهای یافت و به خصوص در زمینه موسیقی فیلم توانست یكه تاز میدان شود.
.............................
پینوشت:
1. syn thesizer
2. Sequencer
3. Computer
4. Keyboard
5. John Cage
6. Pierre schaeffer
7. Pierre Henry
8. Milton Babbitt
9. Eugene Murzin
10. Yes
11. Gensis
12. Jan Hammer
13. Tangerine Dream
14. Steven Schroyder
15. Edgar Froese
16. Peter Baumann
17. Klaus Schultz
18. Synthi Aks
19. Kraft werk
20. Ashra Temple
21. Popol Vuh
22. Werner Herzog
23. Edward Artemiev
24. Marek Bilinsky
25. Laza Ristovski
26. Rainer Oleak
27. Petr Hapka
28. Gabor Pressor
29. Lazlo Benko
30. Pink Floyd
........
منبع : ماهنامه مقام موسيقيايي، شماره 16
http://www.persianpersia.com/articles/music/images/mainimage/Electronicmusic-332.jpg
موسیقی الكترونیكی نه تنها در موسیقی پاپ كه در همه آثاری كه اخیراً خلق شدهاند، بهنوعی شنیده میشود. هنوز هم كسانی معتقدند كه الكترونیك، خلاقیت را در موسیقی از بین میبرد، اما واقعیت این است كه آهنگسازان قدیمی تا اركستری قطعه آنها را نمینواخت، نمیتوانستند سمفونی خود را بشنوند، درحالیكه امروز بهلطف سینتیسایزر(1)ها، سكوتنسر(2)ها و كامپیوتر(3)ها، آنها میتوانند قبل از آنكه آثارشان را بهگوش شنوندگانشان برسانند، خودشان آنها را بشنوند، به این ترتیب خلاقیت موسیقایی آهنگسازان، جهش حیرتانگیزی داشته است.
امروزه آهنگساز میتواند بدون واسطه خسته كننده علائم و نتها كه دانش اصلی موسیقی محسوب میشوند، اثر خود را خلق كند. همچنین او میتواند همه سازهایی را كه در اثرش ضرورت دارند، بنوازد و آنها را بهشكل موردنظر خود طراحی كند. دیگر ضرورتی ندارد كه او خود را به نوشتن نت محدود كند، بلكه میتواند صداهای جدیدی را بیافریند. او حتی میتواند با كیبورد(4)، صداهای انسان، همسرایان، باران، باد، پرنده و انواع صداهایی را كه در طبیعت وجود دارند، به لطف نمونههای ضبطشده، تولید و اجرا كند. اینك كنترل آهنگساز بر صداها، مطلق است. او می تواند هر چه را كه به ذهنش میرسد، بیان كند.
تاریخچه موسیقی الكترونیكی
http://img4.immage.de/1610234b5c9726.jpg
در فاصله سالهای 1940 و 1950، عدهای از پژوهشگران، بیآنكه كسی از آنها حمایت كند، بر این نكته پافشاری میكردند كه به كشف نوعی موسیقی جهانی نائل شدهاند.
برخی از این افراد عبارت بودند از: جان كیج(5)، پییر شافر(6)، پییرهنری(7) و میلتون بابیت(8)، انتهای راه بسیاری از قطعات موسیقی الكترونیكی، بازارهای تجاری بود و بههمین دلیل تولیدكنندگان نوارهای موسیقی در تعیین نوع آن دخالت اساسی داشتند. ضبط انواع صداها، تركیب كردن آنها، دوبارهسازی آنها با سرعتهای متفات و تحریف و از شكل انداختن اصوات، رواج یافت.
ارگهای الكترونیكی به سرعت در موسیقی باب شدند و دستگاههای جدید الكترونیكی به آهنگسازها امكان تولید صداهای غیرزمینی و آسمانی را داد.
گیتار برقی نیز در همین ایام پدید آمد. هرچند گیتار برقی امكان تجربه صوتی در عمق را نمیدهد، اما جهشی را در موسیقی پدید آورد كه تا آن زمان وجود نداشت. این جهش، موسیقی راك بود. بدون اختراع گیتار برقی، موسیقی راك وجود نداشت و یا دست كم شبیه به چیزی كه ما امروز بهعنوان موسیقی الكترونیكی میشناسیم، نبود. در سالهای 50، نخستین سینتی سایزرها ساخته شدند. این ساز از هر ساز غیر آكوستیك دیگری كه قبلاً ساخته شده بود، پیشرفتهتر بود. فقط اشكالی كه داشت حجم غولآسای آن بود كه بهراحتی یك اتاق را پر میكرد. با ساخت سینتی سایزر مارك دوم از شركت RCA، نوع دیجیتالی و شگفتانگیز سینتیسایزر پدید آمد. در همین دوران هم در روسیه، سینتی سایزری توسط اوژن مورزین(9) ساخته شد.
http://www.davidresnick.me/wp-content/uploads/2009/01/electronic-music-composition-thumb2.jpg
پیشگامان موسیقی الكترونیكی
در اوایل دهه 70، موسیقی الكترونیكی به نوعی به سفرهای ناشی از مصرف ال.اس. دی و اوهام و خیالات سربازان ویتنام نسبت داده میشد، ولی هنگامی كه در موسیقیهای راك و پاپ از سینتی سایزرها استفاده فراوان شد، این تصور بهتدریج از بین رفت. یس(10)، جنسیس(11) و یان هامر(12) در این زمینه زحمات فراوانی كشیدند.
از همه گروهها معتبرتر، گروه تانجرین دریم(13) بود كه در سال 1972 بهوجود آمد. در این سال استیون شرویدر(14) گروه را ترك میكند و ادگار فروئز(15) با پیتر باومن(16)، نوازنده كیبورد كه در آن زمان در باشگاه برلین برنامه اجرا میكرد، تماس گرفت. پیتر پذیرفت كه با گروه همكاری كند و اولین آلبوم آنها به نام Zeit منتشر شد كه كاری شلوغ بود و حال و هوایی تیره و تار داشت.
كلاوس شوتز(17) تكنوازی خود را با سینتیسایزری به نام سینتای اكس(18) آغاز میكند. در این هنگام گروه كرافت ورك(19) و اشراتمپل(20) آلبومهایی را در موسیقی الكترونیكی منتشر میكنند و پوپول ووه(21) موسیقی فیلم خشم خداوند را برای ورنر هرزوگ(22) میسازد. در روسیه، ادوارد آرتمییف(23) نوآوریهای موسیقایی خود را در موزیك متن فیلم سولاریس اثر تاركوفسكی نشان میدهد. بهرغم دیوار آهنی بین شرق و غرب، در سالهای بعدی، هنرمندان بیشماری از اروپای شرقی در سرتاسر جهان بهشهرت میرسند از جمله: موسیقیدان لهستانی، مارك بیلینسكی(24)، هنرمند اهل یوگسلاوی لازار یستوفسكی(25)، ریزاولیك(26) از آلمان شرقی و هنرمندان مجاری پترهاپكا(27)، گابورپرسور(28) و لازلونبكو(29).
بعدها گروههایی چون پینك فلوید(30) توانستند با طیف وسیعی از شنوندگان ارتباط برقرار كنند.
با آثار درخشان كسانی چون ونجلیز، ژان میشل ژار، كیتارو و بسیاری دیگر كه بررسی درباره تأثیر و آثار آنها فرصت مبسوط تری را می طلبد، این موسیقی پایگاه ویژهای یافت و به خصوص در زمینه موسیقی فیلم توانست یكه تاز میدان شود.
.............................
پینوشت:
1. syn thesizer
2. Sequencer
3. Computer
4. Keyboard
5. John Cage
6. Pierre schaeffer
7. Pierre Henry
8. Milton Babbitt
9. Eugene Murzin
10. Yes
11. Gensis
12. Jan Hammer
13. Tangerine Dream
14. Steven Schroyder
15. Edgar Froese
16. Peter Baumann
17. Klaus Schultz
18. Synthi Aks
19. Kraft werk
20. Ashra Temple
21. Popol Vuh
22. Werner Herzog
23. Edward Artemiev
24. Marek Bilinsky
25. Laza Ristovski
26. Rainer Oleak
27. Petr Hapka
28. Gabor Pressor
29. Lazlo Benko
30. Pink Floyd
........
منبع : ماهنامه مقام موسيقيايي، شماره 16